top of page

Artiste Peintre décorateur

Illustrateur & Infographiste

Emmanuel Chaumont

© Copyright

Quelques Réalisations

La Niçoise

Peintures

Exposition Conceptuelle pour L'Atelier d'Anges Heureux

Création de Catalogues/Magazines d'Art

LE CODEX

pour L'Atelier d'Anges Heureux

Presse PAO

Villa Fiorentina Nice

Restauration de fresques

Appartements de particuliers

Décoration d'intérieur

Tableaux décoratifs pour le Radisson Blu à Nice Imprimé par Peradotto

Illustrations

Affiches pour les évènements et expositions

de l'association "l'Atelier d'Anges Heureux"

Affiches Evènements

Feuilles d'or, peintures et papiers peints

"Medusa Club" Cabaret Restaurant Cannes 06

Peintures décoratives

Avant / Après : Rénovation écologique d’un appartement à Toulon

Texte :

Voici un projet 2024 mêlant sobriété esthétique, matériaux sains et logique locative.

✅ Cloisons biosourcées

✅ Cuisine lumineuse & optimisée

✅ SDB minérale & élégante

✅ Mobilier simple, durable & confortable

Le tout pensé dans une démarche globale de bien-être pour le futur locataire.

📍 Toulon – 35 m² – location meublée

🎯 Conception & maîtrise d’œuvre ©Adrien Couadau

https://lnkd.in/eJwDTDqn

#architectureinterieure #renovationecologique #locationmeublee #materiauxbiosources #conceptiondurable #portfolioarchitecture #emmanuelchaumontpro

Avant / Après : Rénovation écologique d’un appartement à Toulon

Texte :

Voici un projet 2024 mêlant sobriété esthétique, matériaux sains et logique locative.

✅ Cloisons biosourcées

✅ Cuisine lumineuse & optimisée

✅ SDB minérale & élégante

✅ Mobilier simple, durable & confortable

Le tout pensé dans une démarche globale de bien-être pour le futur locataire.

📍 Toulon – 35 m² – location meublée

🎯 Conception & maîtrise d’œuvre ©Adrien Couadau

https://lnkd.in/eJwDTDqn

#architectureinterieure #renovationecologique #locationmeublee #materiauxbiosources #conceptiondurable #portfolioarchitecture #emmanuelchaumontpro

🛠 RÉNOVATION ÉCOLOGIQUE À TOULON
Avant, l’appartement était sombre, cloisonné, vétuste.
Après, place à la lumière, aux matériaux biosourcés, au confort !

➕ Cloisons Fermacell
➕ Peintures sans COV
➕ Cuisine et salle de bain inventées

🎯 Objectif : location meublée esthétique et saine

📍 Toulon | 📆 2024 | 🔨 Conception & Réalisation Adrien Couadau Maître d'œuvre

#renovationecologique #architectureinterieure #locationmeublee #fermacell #materiauxnaturels #avantapres #designbio #toulon #emmanuelchaumontpro

🛠 RÉNOVATION ÉCOLOGIQUE À TOULON
Avant, l’appartement était sombre, cloisonné, vétuste.
Après, place à la lumière, aux matériaux biosourcés, au confort !

➕ Cloisons Fermacell
➕ Peintures sans COV
➕ Cuisine et salle de bain inventées

🎯 Objectif : location meublée esthétique et saine

📍 Toulon | 📆 2024 | 🔨 Conception & Réalisation Adrien Couadau Maître d'œuvre

#renovationecologique #architectureinterieure #locationmeublee #fermacell #materiauxnaturels #avantapres #designbio #toulon #emmanuelchaumontpro

Installation Village Français 2021
l'Atelier d'Anges Heureux, showroom
Peintures et collages, mise en scène, musique.
©emmanuelchaumont ©nathalieramoin
#emmanuelchaumontpro
#nathalieramoin
#latelierdangesheureux

Installation Village Français 2021
l'Atelier d'Anges Heureux, showroom
Peintures et collages, mise en scène, musique.
©emmanuelchaumont ©nathalieramoin
#emmanuelchaumontpro
#nathalieramoin
#latelierdangesheureux

slow red improv music live / Déluges : P.Girardi / G.Ambrosio / E.Chaumont 08 2015

slow red improv music live / Déluges : P.Girardi / G.Ambrosio / E.Chaumont 08 2015

Z LAB - "évolution" vinyle @ Déontologie
apocalypse-records-shop.com /
tous droits réservés©zlab2017 ©emmanuelchaumont musique
@nathalieramoin collages

Z LAB - "évolution" vinyle @ Déontologie
apocalypse-records-shop.com /
tous droits réservés©zlab2017 ©emmanuelchaumont musique
@nathalieramoin collages

"voyages" © musique et montage emmanuelchaumont

retrouvez mes morceaux sur https://emmanuelchaumont.bandcamp.com/

"voyages" © musique et montage emmanuelchaumont

retrouvez mes morceaux sur https://emmanuelchaumont.bandcamp.com/

« L’indécision des masques »

Identités en mosaïque, émotions géométriques. Un Arlequin pour notre ère quantique.

Légende poétique :
Derrière chaque ligne, une énigme.
Derrière chaque masque, un autre regard.
Il ne joue pas un rôle — il les contient tous.

Poème original :
« Polygone intérieur »

Je suis l’œil et son triangle,
le rire et sa diagonale.
Je suis le doute pointillé,
le contour sans vérité.

Ma peau se plie à l’encre,
ma voix parle en fragments.
On m’appelle masque,
je suis kaléidoscope.

Analyse artistique :
Cette œuvre numérique (ou mixte) déploie un langage plastique complexe, entre figuration cubiste et abstraction symbolique. Le trait est fragmenté, hachuré, tissé, et semble découper la figure comme une cartographie mentale instable. Des touches d’or texturé viennent rehausser certaines zones — œil, masque, vêtement — en introduisant une précieuse dissonance chromatique dans une composition en noir et blanc très maîtrisée.

Le personnage d’Arlequin n’est pas ici un amuseur, mais une conscience fragmentée, un porteur d’identités multiples et énigmatiques. L’œil triangulé, le masque, le nez disproportionné, la bouche inversée : tout évoque le théâtre des rôles et la géométrie des émotions. L’œuvre devient alors un miroir déformant de l’intériorité, entre schizophrénie douce et pluralité assumée.

#DigitalArt #AbstractPortrait #CubistArt #LineAndTexture #MixedMediaArt #ModernHarlequin #GeometricArt #SurrealFace #GoldenAccents #contemporaryart

#ArtContemporain #PortraitAbstrait #IdentitéMultiple #ExplorationGraphique #MasquesEtVérités #CréationNumérique #EsthétiqueFragmentée #emmanuelchaumontpro

« L’indécision des masques »

Identités en mosaïque, émotions géométriques. Un Arlequin pour notre ère quantique.

Légende poétique :
Derrière chaque ligne, une énigme.
Derrière chaque masque, un autre regard.
Il ne joue pas un rôle — il les contient tous.

Poème original :
« Polygone intérieur »

Je suis l’œil et son triangle,
le rire et sa diagonale.
Je suis le doute pointillé,
le contour sans vérité.

Ma peau se plie à l’encre,
ma voix parle en fragments.
On m’appelle masque,
je suis kaléidoscope.

Analyse artistique :
Cette œuvre numérique (ou mixte) déploie un langage plastique complexe, entre figuration cubiste et abstraction symbolique. Le trait est fragmenté, hachuré, tissé, et semble découper la figure comme une cartographie mentale instable. Des touches d’or texturé viennent rehausser certaines zones — œil, masque, vêtement — en introduisant une précieuse dissonance chromatique dans une composition en noir et blanc très maîtrisée.

Le personnage d’Arlequin n’est pas ici un amuseur, mais une conscience fragmentée, un porteur d’identités multiples et énigmatiques. L’œil triangulé, le masque, le nez disproportionné, la bouche inversée : tout évoque le théâtre des rôles et la géométrie des émotions. L’œuvre devient alors un miroir déformant de l’intériorité, entre schizophrénie douce et pluralité assumée.

#DigitalArt #AbstractPortrait #CubistArt #LineAndTexture #MixedMediaArt #ModernHarlequin #GeometricArt #SurrealFace #GoldenAccents #contemporaryart

#ArtContemporain #PortraitAbstrait #IdentitéMultiple #ExplorationGraphique #MasquesEtVérités #CréationNumérique #EsthétiqueFragmentée #emmanuelchaumontpro

« Silence fractal »

Quand le sommeil devient cartographie intérieure.
Une œuvre entre introspection et design algorithmique.

Légende poétique
Il dort dans un rêve de lignes,
où chaque boucle est mémoire,
chaque creux un soupir de pensée.
Silencieux, mais si vivant.

Poème original
« Topographie d’un silence »

Il dort au milieu des plis du monde,
tracé d’arabesques, d’ombres enchevêtrées.
Son visage devient carte,
ses rêves, labyrinthes d’encre.

Un fond de points, régulier,
comme une société qui l’entoure.
Mais lui, là, replié,
trace son propre langage.

Analyse artistique
L'œuvre représente un homme endormi ou absorbé, la tête posée sur un bras croisé, réalisé en un réseau complexe de lignes organiques évoquant à la fois des circuits neuronaux, des topographies intérieures et des structures cellulaires. L’arrière-plan en motif de cercles réguliers crée un contraste saisissant avec la texture chaotique du visage et du corps. Cette superposition de régularité graphique et de complexité humaine traduit l’opposition entre surface et profondeur, entre norme et individualité. L'œuvre interroge les méandres de l'identité, du repos et de la pensée.

#PortraitContemporain #GraphismeIntrospectif

#ContemporaryArt #DigitalDrawing #FractalPortrait #LineArt #DotPattern #SleepArt #EmotiveArt #ModernIllustration #AbstractFace #IntrospectiveArt

#ArtContemporain #GraphismeArtistique #PortraitModerne #CréationVisuelle #ExplorationIntérieure #CartographieMentale #DesignÉmotionnel #ArtEtIdentité #TechniquesMixtes #emmanuelchaumontpro

« Silence fractal »

Quand le sommeil devient cartographie intérieure.
Une œuvre entre introspection et design algorithmique.

Légende poétique
Il dort dans un rêve de lignes,
où chaque boucle est mémoire,
chaque creux un soupir de pensée.
Silencieux, mais si vivant.

Poème original
« Topographie d’un silence »

Il dort au milieu des plis du monde,
tracé d’arabesques, d’ombres enchevêtrées.
Son visage devient carte,
ses rêves, labyrinthes d’encre.

Un fond de points, régulier,
comme une société qui l’entoure.
Mais lui, là, replié,
trace son propre langage.

Analyse artistique
L'œuvre représente un homme endormi ou absorbé, la tête posée sur un bras croisé, réalisé en un réseau complexe de lignes organiques évoquant à la fois des circuits neuronaux, des topographies intérieures et des structures cellulaires. L’arrière-plan en motif de cercles réguliers crée un contraste saisissant avec la texture chaotique du visage et du corps. Cette superposition de régularité graphique et de complexité humaine traduit l’opposition entre surface et profondeur, entre norme et individualité. L'œuvre interroge les méandres de l'identité, du repos et de la pensée.

#PortraitContemporain #GraphismeIntrospectif

#ContemporaryArt #DigitalDrawing #FractalPortrait #LineArt #DotPattern #SleepArt #EmotiveArt #ModernIllustration #AbstractFace #IntrospectiveArt

#ArtContemporain #GraphismeArtistique #PortraitModerne #CréationVisuelle #ExplorationIntérieure #CartographieMentale #DesignÉmotionnel #ArtEtIdentité #TechniquesMixtes #emmanuelchaumontpro

« Couronne neuronale »
Quand l'esprit explose en lumière.
Une vision graphique de la tension intérieure.

Légende poétique
Couronné d’éclairs et d’idées,
il repose, pourtant en feu.
L’orage est en dedans,
la paix, à fleur d’âme.

Poème original
« L’étincelle du dedans »

Des éclats d’or jaillissent de sa tête,
comme si penser était une guerre,
une éruption de songes et de cris
retenue par la peau.

Son corps dort,
mais l’orage veille.
Et dans son crâne :
un feu sacré.

Analyse artistique
L’image reprend la même figure méditative ou endormie que dans l’œuvre précédente, mais avec une approche radicalement différente. Ici, les traits sont saturés de couleurs vives – un bleu électrique contrastant avec un jaune incandescent – et la chevelure est remplacée par une éruption de pics graphiques, tel un soleil éclaté ou une couronne de synapses. Le fond neutre accentue la violence lumineuse de cette "aura" mentale.

On est entre le portrait psychique et l’iconographie sacrée réinventée, avec une puissance visuelle évoquant à la fois l’éveil brutal et l’implosion intérieure. C’est le visage de l’intensité mentale, d’une pensée en crise ou en transcendance.

#ArtÉlectrique #PortraitContemporain #PsychologieVisuelle

#DigitalArt #ExplodingMind #NeonPortrait #ElectricExpression #ModernArt #VisionaryArt #AbstractPortrait #EmotiveGraphics #ContemporaryPortrait #innerstormmag

#CréationNumérique #ArtContemporain #GraphismeConceptuel #PortraitÉmotionnel #ExpressionVisuelle #DesignIntrospectif #VisionsIntérieures #RéflexionArtistique #emmanuelchaumontpro

« Couronne neuronale »
Quand l'esprit explose en lumière.
Une vision graphique de la tension intérieure.

Légende poétique
Couronné d’éclairs et d’idées,
il repose, pourtant en feu.
L’orage est en dedans,
la paix, à fleur d’âme.

Poème original
« L’étincelle du dedans »

Des éclats d’or jaillissent de sa tête,
comme si penser était une guerre,
une éruption de songes et de cris
retenue par la peau.

Son corps dort,
mais l’orage veille.
Et dans son crâne :
un feu sacré.

Analyse artistique
L’image reprend la même figure méditative ou endormie que dans l’œuvre précédente, mais avec une approche radicalement différente. Ici, les traits sont saturés de couleurs vives – un bleu électrique contrastant avec un jaune incandescent – et la chevelure est remplacée par une éruption de pics graphiques, tel un soleil éclaté ou une couronne de synapses. Le fond neutre accentue la violence lumineuse de cette "aura" mentale.

On est entre le portrait psychique et l’iconographie sacrée réinventée, avec une puissance visuelle évoquant à la fois l’éveil brutal et l’implosion intérieure. C’est le visage de l’intensité mentale, d’une pensée en crise ou en transcendance.

#ArtÉlectrique #PortraitContemporain #PsychologieVisuelle

#DigitalArt #ExplodingMind #NeonPortrait #ElectricExpression #ModernArt #VisionaryArt #AbstractPortrait #EmotiveGraphics #ContemporaryPortrait #innerstormmag

#CréationNumérique #ArtContemporain #GraphismeConceptuel #PortraitÉmotionnel #ExpressionVisuelle #DesignIntrospectif #VisionsIntérieures #RéflexionArtistique #emmanuelchaumontpro

"Les Passages de l’Âme" 1984

Un théâtre intérieur où l’humain dialogue avec l’invisible.

Légende poétique
Ils parlent sans bouche,
s’embrassent sans toucher,
et l’un d’eux s’élève,
ailé de silence et de feu.

Poème original
« Les seuils rouges »

Un corps passe l’arche
enveloppé d’ailes qu’il n’avait pas.
Les autres restent,
masques de mots et de gestes,

prisonniers d’une scène trop vaste,
où l’on se touche
pour ne pas se perdre.

Mais il en est toujours un
qui franchit.

Analyse artistique
Cette composition surréaliste foisonne de symboles et de niveaux de lecture. Des figures humaines stylisées, à la peau bleutée, évoluent dans un espace théâtral aux volumes rouges et aux perspectives mouvantes. Un être ailé franchit un seuil, tel un messager ou un initié, pendant que d'autres restent figés dans des interactions charnelles ou muettes.

On y perçoit une tension entre chair et transcendance, entre désir terrestre et appel mystique. L’ambiguïté des expressions, l’interpénétration des corps et des formes, ainsi que la palette contrastée entre tons froids des personnages et chaleur du décor, participent à une sensation d’entre-deux mondes.

Le style oscille entre l’héritage de l’expressionnisme onirique et une théâtralité mythologique. Tout semble à la fois charnel, psychique et spirituel.

#ArtSurréaliste #PeintureVisionnaire #MythologieModerne #SymbolismeContemporain #ExpressionnismeOnirique #ArtPsychique #ModernMysticism #FiguratifLibre #espritetcorpssain

#PeintureNarrative #ArtContemporain #UniversSingulier #ArtEtPhilosophie #SpiritualitéVisuelle #CréationIntrospective #RecherchePicturale #emmanuelchaumontpro

"Les Passages de l’Âme" 1984

Un théâtre intérieur où l’humain dialogue avec l’invisible.

Légende poétique
Ils parlent sans bouche,
s’embrassent sans toucher,
et l’un d’eux s’élève,
ailé de silence et de feu.

Poème original
« Les seuils rouges »

Un corps passe l’arche
enveloppé d’ailes qu’il n’avait pas.
Les autres restent,
masques de mots et de gestes,

prisonniers d’une scène trop vaste,
où l’on se touche
pour ne pas se perdre.

Mais il en est toujours un
qui franchit.

Analyse artistique
Cette composition surréaliste foisonne de symboles et de niveaux de lecture. Des figures humaines stylisées, à la peau bleutée, évoluent dans un espace théâtral aux volumes rouges et aux perspectives mouvantes. Un être ailé franchit un seuil, tel un messager ou un initié, pendant que d'autres restent figés dans des interactions charnelles ou muettes.

On y perçoit une tension entre chair et transcendance, entre désir terrestre et appel mystique. L’ambiguïté des expressions, l’interpénétration des corps et des formes, ainsi que la palette contrastée entre tons froids des personnages et chaleur du décor, participent à une sensation d’entre-deux mondes.

Le style oscille entre l’héritage de l’expressionnisme onirique et une théâtralité mythologique. Tout semble à la fois charnel, psychique et spirituel.

#ArtSurréaliste #PeintureVisionnaire #MythologieModerne #SymbolismeContemporain #ExpressionnismeOnirique #ArtPsychique #ModernMysticism #FiguratifLibre #espritetcorpssain

#PeintureNarrative #ArtContemporain #UniversSingulier #ArtEtPhilosophie #SpiritualitéVisuelle #CréationIntrospective #RecherchePicturale #emmanuelchaumontpro

« Matrice de feu » 1995

Une émergence foudroyante : là où la peinture devient chair.

Légende poétique
Elle naît de la lumière fendue,
entourée de cris et de feu.
Sa peau s’écrit à même la peinture.

Poème original
« Matrice de feu »

Tu es née sans contours,
dans un jaillissement de jaunes.
Les rouges t’ont lavée
et la lumière t’a sculptée
comme on ouvre un fruit encore chaud.

On t’appellera début,
ou cri,
ou possible.

Analyse artistique
Cette toile vibre d’une intensité primaire. Le corps, à la fois esquissé et éclaté, semble en pleine mutation ou en train de surgir de la matière elle-même. On est entre la figuration chaotique et une abstraction incarnée.

La dominante blanche donne un effet spectral, presque fantomatique, contrastée brutalement par le jaune viscéral, le rouge carmin et des traces de terre. L’ensemble évoque la genèse d’un être, dans un monde encore informe, où la chair et l’énergie ne sont pas encore séparées.

Il y a une tension très forte entre la pose corporelle (presque dansante) et la déstructuration picturale. On devine une féminité blessée mais solaire, une figure qui résiste à l’effacement.

#ArtExpressionniste #BodyArt #PeintureContemporaine #NaissanceSymbolique #AbstractFigure #ArtViscéral #FemininSauvage #ContemporaryArtist #ColorField #artandemotionalintelligence

#PeintureContemporaine #ArtCorpsEtGeste #CréationÉmergente #RecherchePlastique #ExpressionVisuelle #NarrationPicturale #FigureEtAbstraction #emmanuelchaumontpro

« Matrice de feu » 1995

Une émergence foudroyante : là où la peinture devient chair.

Légende poétique
Elle naît de la lumière fendue,
entourée de cris et de feu.
Sa peau s’écrit à même la peinture.

Poème original
« Matrice de feu »

Tu es née sans contours,
dans un jaillissement de jaunes.
Les rouges t’ont lavée
et la lumière t’a sculptée
comme on ouvre un fruit encore chaud.

On t’appellera début,
ou cri,
ou possible.

Analyse artistique
Cette toile vibre d’une intensité primaire. Le corps, à la fois esquissé et éclaté, semble en pleine mutation ou en train de surgir de la matière elle-même. On est entre la figuration chaotique et une abstraction incarnée.

La dominante blanche donne un effet spectral, presque fantomatique, contrastée brutalement par le jaune viscéral, le rouge carmin et des traces de terre. L’ensemble évoque la genèse d’un être, dans un monde encore informe, où la chair et l’énergie ne sont pas encore séparées.

Il y a une tension très forte entre la pose corporelle (presque dansante) et la déstructuration picturale. On devine une féminité blessée mais solaire, une figure qui résiste à l’effacement.

#ArtExpressionniste #BodyArt #PeintureContemporaine #NaissanceSymbolique #AbstractFigure #ArtViscéral #FemininSauvage #ContemporaryArtist #ColorField #artandemotionalintelligence

#PeintureContemporaine #ArtCorpsEtGeste #CréationÉmergente #RecherchePlastique #ExpressionVisuelle #NarrationPicturale #FigureEtAbstraction #emmanuelchaumontpro

"Le guetteur au collier de lunes" 1985

Totem moderne, ce masque habité questionne nos propres fractures.

Légende poétique
Il voit sans paupières,
et ne dit rien.
Son silence pèse plus lourd que les cris.
Il garde l’entrée du chaos.

Poème original
« Gardien de fracture »

Son œil blanc saigne d’absence,
son œil noir brûle d’excès.
Il n’est ni ange ni monstre.
Il est seuil.

Autour de son cou,
les lunes pleurent en silence
chaque vérité qu’il tait.

Analyse artistique
Cette peinture évoque une tête-icône, mi-masque, mi-visage, dans un traitement expressif très proche de l’esthétique néo-expressionniste (on pense à Basquiat ou Dubuffet). Le fond, hachuré de bleu, blanc et rouge, accentue la tension du regard : un œil vide, l’autre noir comme un puits. Le visage est morcelé, fragmenté, entre violence primitive et symbolisme tribal.

Le bas du tableau est bordé d'une frise de points blancs, tel un collier lunaire, renforçant la notion de totem ou de statut sacré. Ce personnage semble investi d’un pouvoir visionnaire ou protecteur, debout dans un chaos intérieur et collectif.

L’écriture plastique est brute, impulsive, presque rageuse, mais sous-tendue par une structure qui maintient l’énigme lisible. On est face à une créature psychique, une sentinelle de l’inconscient.

#ArtBrut #NeoExpressionism #MasqueModerne #SymbolismeVisuel #ArtÉmotionnel #PeintureTotémique #ContemporaryPainting #BasquiatSpirit #TribalVibes #VisageFragmenté

#ArtContemporain #ExpressionGraphique #RecherchesPlastiques #TotemVisuel #MasquesEtIdentités #PeintureSymbolique #ArtExploratoire #emmanuelchaumontpro

"Le guetteur au collier de lunes" 1985

Totem moderne, ce masque habité questionne nos propres fractures.

Légende poétique
Il voit sans paupières,
et ne dit rien.
Son silence pèse plus lourd que les cris.
Il garde l’entrée du chaos.

Poème original
« Gardien de fracture »

Son œil blanc saigne d’absence,
son œil noir brûle d’excès.
Il n’est ni ange ni monstre.
Il est seuil.

Autour de son cou,
les lunes pleurent en silence
chaque vérité qu’il tait.

Analyse artistique
Cette peinture évoque une tête-icône, mi-masque, mi-visage, dans un traitement expressif très proche de l’esthétique néo-expressionniste (on pense à Basquiat ou Dubuffet). Le fond, hachuré de bleu, blanc et rouge, accentue la tension du regard : un œil vide, l’autre noir comme un puits. Le visage est morcelé, fragmenté, entre violence primitive et symbolisme tribal.

Le bas du tableau est bordé d'une frise de points blancs, tel un collier lunaire, renforçant la notion de totem ou de statut sacré. Ce personnage semble investi d’un pouvoir visionnaire ou protecteur, debout dans un chaos intérieur et collectif.

L’écriture plastique est brute, impulsive, presque rageuse, mais sous-tendue par une structure qui maintient l’énigme lisible. On est face à une créature psychique, une sentinelle de l’inconscient.

#ArtBrut #NeoExpressionism #MasqueModerne #SymbolismeVisuel #ArtÉmotionnel #PeintureTotémique #ContemporaryPainting #BasquiatSpirit #TribalVibes #VisageFragmenté

#ArtContemporain #ExpressionGraphique #RecherchesPlastiques #TotemVisuel #MasquesEtIdentités #PeintureSymbolique #ArtExploratoire #emmanuelchaumontpro

« Le veilleur du seuil » 1987

À la frontière du réel et du songe : une figure veille, immobile.

Légende poétique
Il garde les portes que l’on ne voit qu’en rêve,
entre le bruit du vent dans les cyprès
et le silence qui suit les pas perdus.

Poème original
« Le veilleur du seuil »

Il n’a pas de nom,
ni de regard stable.
Il attend.

Autour de lui, l’herbe pousse en vagues,
le ciel s’efface dans la mer.
La lumière y saigne en gouttes d’or.

Assis sur le banc d’un monde flou,
il ne juge pas.
Il guette.

Analyse artistique
Un personnage assis, visage masqué de rouge, trône à la frontière d’un jardin luxuriant et d’un espace plus obscur — peut-être une porte ou une tour. Le fond évoque une mer nocturne, calme et profonde, tandis que les cyprès vertigineux rappellent une iconographie méditerranéenne funéraire, à la Böcklin.

Le style est libre, presque expressionniste, saturé de gestes, éclaboussures et traits intuitifs. Le rouge, jaune et bleu s'entrechoquent dans une palette émotionnelle intense. L’être, vêtu de blanc, semble figé dans un entre-deux, ni vivant, ni fantomatique, ni entièrement humain.

Le travail des textures et de la couleur évoque un mysticisme moderne, entre figuration abstraite et tension dramatique. L’architecture, les arbres, le corps se dissolvent par endroits, suggérant une transition de plan d’existence, comme si cette figure gardait le seuil d’un monde visible et d’un autre à peine pressenti.

#ArtExpressionniste #PeintureOnirique #FigurationLibre #SymbolismeModerne #PeintureMystique #ArtContemporain #CypresEtMer #ArtDuRêve #PeintureGestuelle

#ArtContemporain #ExpressionVisuelle #EsthétiqueSymbolique #RecherchePlastique #NarrationGraphique #ArtEtPoésie #emmanuelchaumontpro

« Le veilleur du seuil » 1987

À la frontière du réel et du songe : une figure veille, immobile.

Légende poétique
Il garde les portes que l’on ne voit qu’en rêve,
entre le bruit du vent dans les cyprès
et le silence qui suit les pas perdus.

Poème original
« Le veilleur du seuil »

Il n’a pas de nom,
ni de regard stable.
Il attend.

Autour de lui, l’herbe pousse en vagues,
le ciel s’efface dans la mer.
La lumière y saigne en gouttes d’or.

Assis sur le banc d’un monde flou,
il ne juge pas.
Il guette.

Analyse artistique
Un personnage assis, visage masqué de rouge, trône à la frontière d’un jardin luxuriant et d’un espace plus obscur — peut-être une porte ou une tour. Le fond évoque une mer nocturne, calme et profonde, tandis que les cyprès vertigineux rappellent une iconographie méditerranéenne funéraire, à la Böcklin.

Le style est libre, presque expressionniste, saturé de gestes, éclaboussures et traits intuitifs. Le rouge, jaune et bleu s'entrechoquent dans une palette émotionnelle intense. L’être, vêtu de blanc, semble figé dans un entre-deux, ni vivant, ni fantomatique, ni entièrement humain.

Le travail des textures et de la couleur évoque un mysticisme moderne, entre figuration abstraite et tension dramatique. L’architecture, les arbres, le corps se dissolvent par endroits, suggérant une transition de plan d’existence, comme si cette figure gardait le seuil d’un monde visible et d’un autre à peine pressenti.

#ArtExpressionniste #PeintureOnirique #FigurationLibre #SymbolismeModerne #PeintureMystique #ArtContemporain #CypresEtMer #ArtDuRêve #PeintureGestuelle

#ArtContemporain #ExpressionVisuelle #EsthétiqueSymbolique #RecherchePlastique #NarrationGraphique #ArtEtPoésie #emmanuelchaumontpro

« Chambre d’écho » 1995

Quand la musique sculpte la mémoire charnelle. Une ode aux muses intérieures.

Légende poétique
Sous les doigts, la chair devient son.
Elle repose, offerte à la vibration,
écho vivant d’un cri enfermé dans le bois.
L’amour joue des cordes d’un monde ancien.

Poème original
« Chambre d’écho »
Une voix dort au fond du bois,
et ses courbes rappellent des peaux,
des pleurs anciens, des soupirs d’ombre.

Il la touche comme on prie,
il joue comme on s’offre —
et tout ce qui ne peut se dire
devient musique rouge.

Analyse artistique
Cette composition au chromatisme incandescent mêle le corps féminin allongé et le visage concentré du guitariste, dans une mise en scène sensuelle et sonore. Le cercle de la guitare devient ici orifice cosmique, foyer d’une voix-âme sculptée dans la résonance. La figure nue semble à la fois muse et onde vibratoire, inspirant le geste et incarnant le son.

L’univers visuel, dominé par les rouges et oranges, évoque la chaleur du désir, la tension de l’acte créatif, et l’extase partagée entre le musicien et son instrument, entre le peintre et sa toile.

Les mains, expressives, ancrent la scène dans le tactile et le spirituel à la fois, tandis que la tête sculptée dans la caisse de résonance agit comme totem intérieur, écho de l’âme musicale. L’ensemble est une allégorie du pouvoir de l’art à faire vibrer le charnel et l’invisible.

#FigurationContemporaine #ErotismeSymbolique #MusiqueEtCorps #PeintureÉmotionnelle #ArtEtDésir #PeintureRouge #Guitare #MusiquePeinte #ArtNarratif #contemporaryart

#ArtsVisuels #CréationSymbolique #ReprésentationDuCorps #PeintureNarrative #ArtEtMusique #EsthétiqueSensorielle #RésonanceVisuelle #emmanuelchaumontpro

« Chambre d’écho » 1995

Quand la musique sculpte la mémoire charnelle. Une ode aux muses intérieures.

Légende poétique
Sous les doigts, la chair devient son.
Elle repose, offerte à la vibration,
écho vivant d’un cri enfermé dans le bois.
L’amour joue des cordes d’un monde ancien.

Poème original
« Chambre d’écho »
Une voix dort au fond du bois,
et ses courbes rappellent des peaux,
des pleurs anciens, des soupirs d’ombre.

Il la touche comme on prie,
il joue comme on s’offre —
et tout ce qui ne peut se dire
devient musique rouge.

Analyse artistique
Cette composition au chromatisme incandescent mêle le corps féminin allongé et le visage concentré du guitariste, dans une mise en scène sensuelle et sonore. Le cercle de la guitare devient ici orifice cosmique, foyer d’une voix-âme sculptée dans la résonance. La figure nue semble à la fois muse et onde vibratoire, inspirant le geste et incarnant le son.

L’univers visuel, dominé par les rouges et oranges, évoque la chaleur du désir, la tension de l’acte créatif, et l’extase partagée entre le musicien et son instrument, entre le peintre et sa toile.

Les mains, expressives, ancrent la scène dans le tactile et le spirituel à la fois, tandis que la tête sculptée dans la caisse de résonance agit comme totem intérieur, écho de l’âme musicale. L’ensemble est une allégorie du pouvoir de l’art à faire vibrer le charnel et l’invisible.

#FigurationContemporaine #ErotismeSymbolique #MusiqueEtCorps #PeintureÉmotionnelle #ArtEtDésir #PeintureRouge #Guitare #MusiquePeinte #ArtNarratif #contemporaryart

#ArtsVisuels #CréationSymbolique #ReprésentationDuCorps #PeintureNarrative #ArtEtMusique #EsthétiqueSensorielle #RésonanceVisuelle #emmanuelchaumontpro

« Frénésie rouge »1993

Peindre l’éclatement. Quand l’émotion déborde les formes.

Légende poétique
Il s’écrase contre la lumière,
traversé de cris,
griffé de souvenirs.

Un cœur bat,
à l’envers de la toile.

Poème original
« Frénésie rouge »
Rouge, le cri sous la peau,
noir, la table renversée du calme,
un bras, un souffle, une ligne
qui ne veut plus se taire.

Dans le tumulte,
l’homme cherche encore
une voix qui ne saigne pas.

Analyse artistique
Cette œuvre convoque un chaos maîtrisé, où le corps et les visages se dissolvent dans un réseau de gestes graphiques, de griffures rouges et de touches chromatiques vives. Le mouvement du personnage central — assis ou penché vers l’avant — semble pris dans une tension dramatique extrême.

La palette, dominée par le rouge, le noir et le jaune, évoque autant la violence intérieure que la passion expressive, comme si chaque trait était une pulsation nerveuse. Des visages masqués ou morcelés surgissent en arrière-plan, amplifiant le climat de confusion sensorielle.

Ce tableau explore l’angoisse du trop-plein, mais aussi une quête d’échappée, de délivrance par le geste.

#ActionPainting #ArtExpressif #ColorAbstraction #RedEnergy #FigurativeChaos #ContemporaryArt #EmotiveArt #ArtExplosion #ModernExpressionism #GestureArt

#PeintureContemporaine #ÉnergieDuGeste #ArtEtÉmotion #AbstractionFigurative #CréationIntense #ArtsVisuels #RecherchePlastique #emmanuelchaumontpro

« Frénésie rouge »1993

Peindre l’éclatement. Quand l’émotion déborde les formes.

Légende poétique
Il s’écrase contre la lumière,
traversé de cris,
griffé de souvenirs.

Un cœur bat,
à l’envers de la toile.

Poème original
« Frénésie rouge »
Rouge, le cri sous la peau,
noir, la table renversée du calme,
un bras, un souffle, une ligne
qui ne veut plus se taire.

Dans le tumulte,
l’homme cherche encore
une voix qui ne saigne pas.

Analyse artistique
Cette œuvre convoque un chaos maîtrisé, où le corps et les visages se dissolvent dans un réseau de gestes graphiques, de griffures rouges et de touches chromatiques vives. Le mouvement du personnage central — assis ou penché vers l’avant — semble pris dans une tension dramatique extrême.

La palette, dominée par le rouge, le noir et le jaune, évoque autant la violence intérieure que la passion expressive, comme si chaque trait était une pulsation nerveuse. Des visages masqués ou morcelés surgissent en arrière-plan, amplifiant le climat de confusion sensorielle.

Ce tableau explore l’angoisse du trop-plein, mais aussi une quête d’échappée, de délivrance par le geste.

#ActionPainting #ArtExpressif #ColorAbstraction #RedEnergy #FigurativeChaos #ContemporaryArt #EmotiveArt #ArtExplosion #ModernExpressionism #GestureArt

#PeintureContemporaine #ÉnergieDuGeste #ArtEtÉmotion #AbstractionFigurative #CréationIntense #ArtsVisuels #RecherchePlastique #emmanuelchaumontpro

"Jazz Explosion" 1993

Peindre comme on improvise. Une rhapsodie en gestes et en éclats.

Légende poétique
Le piano craque,
la couleur claque,
le souffle court,
la nuit s’enflamme.

Poème original
« Jazz Explosion »
Dans l’ombre d’un clavier brisé,
les notes se jettent sur la toile.
Visages masqués par la transe,
des mains cherchent l’invisible.

C’est un cri.
C’est un feu.
C’est un homme et ses fantômes.

Analyse artistique
Cette toile saisit un instant d’improvisation frénétique, où les traits se déchaînent à la manière d’un solo de saxophone ou d’une envolée de piano free jazz. Le motif central — un pianiste en pleine action — émerge au milieu d’un chaos contrôlé de couleurs, d’éclaboussures, de lignes centrifuges.

La composition marie :

une structure figurative expressive (visages, piano, geste humain),

un dripping à la Pollock,

une intensité chromatique volontairement cacophonique.

Ce choc entre abstraction rythmique et figuration hantée traduit parfaitement l’expérience du jazz : désordre fécond, exaltation du corps, errance inspirée.

#JazzArt #ActionPainting #AbstractExpressionism #MusicalEnergy #PaintedRhythm #PianoExplosion #ColorStorm #FigurativeAbstraction #ImprovisationArt #ArtAndSound

#PeintureEtMusique #ArtExpressif #ImprovisationVisuelle #ÉnergieCréative #ArtContemporain #CompositionDynamique #PeintureGestuelle #emmanuelchaumontpro

"Jazz Explosion" 1993

Peindre comme on improvise. Une rhapsodie en gestes et en éclats.

Légende poétique
Le piano craque,
la couleur claque,
le souffle court,
la nuit s’enflamme.

Poème original
« Jazz Explosion »
Dans l’ombre d’un clavier brisé,
les notes se jettent sur la toile.
Visages masqués par la transe,
des mains cherchent l’invisible.

C’est un cri.
C’est un feu.
C’est un homme et ses fantômes.

Analyse artistique
Cette toile saisit un instant d’improvisation frénétique, où les traits se déchaînent à la manière d’un solo de saxophone ou d’une envolée de piano free jazz. Le motif central — un pianiste en pleine action — émerge au milieu d’un chaos contrôlé de couleurs, d’éclaboussures, de lignes centrifuges.

La composition marie :

une structure figurative expressive (visages, piano, geste humain),

un dripping à la Pollock,

une intensité chromatique volontairement cacophonique.

Ce choc entre abstraction rythmique et figuration hantée traduit parfaitement l’expérience du jazz : désordre fécond, exaltation du corps, errance inspirée.

#JazzArt #ActionPainting #AbstractExpressionism #MusicalEnergy #PaintedRhythm #PianoExplosion #ColorStorm #FigurativeAbstraction #ImprovisationArt #ArtAndSound

#PeintureEtMusique #ArtExpressif #ImprovisationVisuelle #ÉnergieCréative #ArtContemporain #CompositionDynamique #PeintureGestuelle #emmanuelchaumontpro

« Le garçon et les roseaux » 1990

Contemplation en noir et blanc : enfance, nature et mémoire graphique.

Légende poétique
Il ne bouge pas.
Le monde bruisse tout autour.
Il est l’enfant qui écoute,
au bord du silence.

Poème original
« Le garçon et les roseaux »
Pieds dans l’eau,
pensée dans les branches,
il ne cherche rien,
mais tout lui parle.

Un oiseau s’efface dans les feuillages,
et l’instant devient légende.

Analyse artistique
Réalisée à l’encre noire, cette œuvre donne à voir un enfant seul, pieds nus dans l’eau, au milieu de roseaux géants et d’arbres nuageux. Le trait varie entre pleins et déliés, hachures denses et zones blanches pures, construisant un paysage vivant, presque surréel.

Le jeune garçon semble posé là par le monde, passager d’un instant fragile. Son regard levé vers le ciel ou vers les feuillages évoque à la fois :

l’émerveillement,

l’interrogation,

et la méditation sans mots.

On retrouve une ambiance d’enfance suspendue, avec une touche de rêverie bucolique à la Winsor McCay ou à la Sempé. Le tout baigne dans une tension douce entre figé et vivant, intérieur et nature.

#InkDrawing #ContemplativeArt #ChildhoodMemory #BlackAndWhiteArt #NatureAndSilence #LineArtLovers #InkedImagination #StorytellingArt #MinimalNarrative #DreamlikeDrawing

#DessinÀLEncre #RécitGraphique #MémoireDEnfance #ArtPoétique #EsthétiqueNarrative #IllustrationContemporaine #IntrospectionGraphique #emmanuelchaumontpro

« Le garçon et les roseaux » 1990

Contemplation en noir et blanc : enfance, nature et mémoire graphique.

Légende poétique
Il ne bouge pas.
Le monde bruisse tout autour.
Il est l’enfant qui écoute,
au bord du silence.

Poème original
« Le garçon et les roseaux »
Pieds dans l’eau,
pensée dans les branches,
il ne cherche rien,
mais tout lui parle.

Un oiseau s’efface dans les feuillages,
et l’instant devient légende.

Analyse artistique
Réalisée à l’encre noire, cette œuvre donne à voir un enfant seul, pieds nus dans l’eau, au milieu de roseaux géants et d’arbres nuageux. Le trait varie entre pleins et déliés, hachures denses et zones blanches pures, construisant un paysage vivant, presque surréel.

Le jeune garçon semble posé là par le monde, passager d’un instant fragile. Son regard levé vers le ciel ou vers les feuillages évoque à la fois :

l’émerveillement,

l’interrogation,

et la méditation sans mots.

On retrouve une ambiance d’enfance suspendue, avec une touche de rêverie bucolique à la Winsor McCay ou à la Sempé. Le tout baigne dans une tension douce entre figé et vivant, intérieur et nature.

#InkDrawing #ContemplativeArt #ChildhoodMemory #BlackAndWhiteArt #NatureAndSilence #LineArtLovers #InkedImagination #StorytellingArt #MinimalNarrative #DreamlikeDrawing

#DessinÀLEncre #RécitGraphique #MémoireDEnfance #ArtPoétique #EsthétiqueNarrative #IllustrationContemporaine #IntrospectionGraphique #emmanuelchaumontpro

« La Gitana de la Lune » 1988

Une danseuse nomade, un monde en feu, un hommage vibrant à la liberté vivante.

Légende poétique
Sous la lune rousse,
elle danse avec les ancêtres,
fait voler les colombes
et brûle le bois des certitudes.

Poème original
« La Gitana de la Lune »
Ils frappent des mains,
mais c’est elle qui frappe les cœurs.

Dans sa robe, les routes roulent,
les lunes se lèvent,
les guitares pleurent.

Une roulotte tangue sous ses pas,
et le monde tient,
sur la pointe de ses bras.

Analyse artistique
Ce dessin à la sanguine, tout en vibration chaude, met en scène une danseuse au centre d’une composition dynamique, presque en transe. Sa robe est un paysage vivant, sa guitare fusionne avec les gestes, les visages, et une roulotte qui symbolise l’ancrage nomade.

Les éléments périphériques (croissant de lune, colombes, mains frappant le compas) renforcent la sensation de spectacle sacré, de rituel païen.

L’utilisation monochrome évoque :

la poussière des routes gitanes,

le sang du sol flamenco,

et un temps suspendu entre légende et réalité.

Ce n’est pas simplement une scène folklorique : c’est une ode à l’énergie sauvage, féminine, mystique.

#SanguineArt #GypsySoul #DanceDrawing #FlamencoArt #MysticalFeminine #NomadicArt #WarmToneArt #MoonAndMovement #ArtInspiredByMusic #expressiveliness

#DessinNarratif #ArtNomade #ÉnergieFéminine #RécitGraphique #ArtEtMouvement #CrayonnéExpressif #InspirationGitane #PatrimoineVivant #emmanuelchaumontpro

« La Gitana de la Lune » 1988

Une danseuse nomade, un monde en feu, un hommage vibrant à la liberté vivante.

Légende poétique
Sous la lune rousse,
elle danse avec les ancêtres,
fait voler les colombes
et brûle le bois des certitudes.

Poème original
« La Gitana de la Lune »
Ils frappent des mains,
mais c’est elle qui frappe les cœurs.

Dans sa robe, les routes roulent,
les lunes se lèvent,
les guitares pleurent.

Une roulotte tangue sous ses pas,
et le monde tient,
sur la pointe de ses bras.

Analyse artistique
Ce dessin à la sanguine, tout en vibration chaude, met en scène une danseuse au centre d’une composition dynamique, presque en transe. Sa robe est un paysage vivant, sa guitare fusionne avec les gestes, les visages, et une roulotte qui symbolise l’ancrage nomade.

Les éléments périphériques (croissant de lune, colombes, mains frappant le compas) renforcent la sensation de spectacle sacré, de rituel païen.

L’utilisation monochrome évoque :

la poussière des routes gitanes,

le sang du sol flamenco,

et un temps suspendu entre légende et réalité.

Ce n’est pas simplement une scène folklorique : c’est une ode à l’énergie sauvage, féminine, mystique.

#SanguineArt #GypsySoul #DanceDrawing #FlamencoArt #MysticalFeminine #NomadicArt #WarmToneArt #MoonAndMovement #ArtInspiredByMusic #expressiveliness

#DessinNarratif #ArtNomade #ÉnergieFéminine #RécitGraphique #ArtEtMouvement #CrayonnéExpressif #InspirationGitane #PatrimoineVivant #emmanuelchaumontpro

« S’éveiller encore »2018

Une ligne, un souffle, un corps en suspens. Minimalisme émotionnel.

Légende poétique
Elle ne dort pas.
Elle flotte entre deux pensées.
Le monde peut attendre.
Elle est allongée, encore.

Poème original
« Ligne d’aube »

La nuit l’a quittée
comme on ferme doucement une porte.
Reste son souffle,
accroché aux draps comme une confidence.

Elle ne bouge pas —
elle écoute le silence
qui s’allonge dans sa peau
comme un dernier rêve qu’on retient.

Analyse artistique
Ce dessin minimaliste, d’un seul souffle, capte l’intimité d’une figure féminine allongée, entre relâchement et retrait. Le trait est nerveux mais précis, coloré par endroits de lueurs orangées et vertes, qui donnent vie et mouvement au corps suggéré.

La composition évoque :

une pause fragile,

une douleur douce,

une présence vacillante dans un espace blanc immense.

C’est une œuvre de respiration, de silence narratif, qui laisse au vide autant de poids qu’aux formes. Le visage, à demi caché, ajoute une touche de mystère ou de repli, tandis que les mains ouvertes traduisent une offrande muette ou un abandon lucide.

#MinimalArt #LineDrawing #ContemporaryDrawing #PoeticArt #FeminineLines #GestureDrawing #EmotionalMinimalism #QuietArt #WhiteSpacePower

#DessinContemporain #ÉpureÉmotionnelle #CorpsEtSilence #ArtMinimaliste #TracéVivant #CréationPoétique #LigneEtVide #emmanuelchaumontpro

« S’éveiller encore »2018

Une ligne, un souffle, un corps en suspens. Minimalisme émotionnel.

Légende poétique
Elle ne dort pas.
Elle flotte entre deux pensées.
Le monde peut attendre.
Elle est allongée, encore.

Poème original
« Ligne d’aube »

La nuit l’a quittée
comme on ferme doucement une porte.
Reste son souffle,
accroché aux draps comme une confidence.

Elle ne bouge pas —
elle écoute le silence
qui s’allonge dans sa peau
comme un dernier rêve qu’on retient.

Analyse artistique
Ce dessin minimaliste, d’un seul souffle, capte l’intimité d’une figure féminine allongée, entre relâchement et retrait. Le trait est nerveux mais précis, coloré par endroits de lueurs orangées et vertes, qui donnent vie et mouvement au corps suggéré.

La composition évoque :

une pause fragile,

une douleur douce,

une présence vacillante dans un espace blanc immense.

C’est une œuvre de respiration, de silence narratif, qui laisse au vide autant de poids qu’aux formes. Le visage, à demi caché, ajoute une touche de mystère ou de repli, tandis que les mains ouvertes traduisent une offrande muette ou un abandon lucide.

#MinimalArt #LineDrawing #ContemporaryDrawing #PoeticArt #FeminineLines #GestureDrawing #EmotionalMinimalism #QuietArt #WhiteSpacePower

#DessinContemporain #ÉpureÉmotionnelle #CorpsEtSilence #ArtMinimaliste #TracéVivant #CréationPoétique #LigneEtVide #emmanuelchaumontpro

« Nati » 2021

Un visage cartographié : entre identité, code et mémoire.

Légende poétique
Elle n’est pas née d’un seul trait.
Elle est mille lignes qui se cherchent,
des chemins faits d’instants
et de souvenirs fragmentés.

Poème original
« Nati »
Chaque ligne est un éclat,
chaque cellule un souvenir.
Elle ne se donne pas,
elle se décrypte.

Et dans l’enchevêtrement des formes,
elle cherche encore
ce qui l’a faite.

Analyse artistique
Le portrait de profil est reconnaissable, mais fragmenté en cellules interconnectées, comme si chaque parcelle du visage et du buste avait été cartographiée par une intelligence graphique. Les formes sont cloisonnées, bordées de lignes fines, mais aussi polychromes et vivantes. Le regard vers le haut donne une impulsion d’espoir ou d’attention cosmique, tandis que la texture évoque :

un réseau neuronal,

une peau électronique,

ou une mosaïque identitaire fractale.

Le fond blanc accentue la lecture du sujet comme surgi d’un monde intérieur hyperstructuré, entre introspection profonde et expression codée.

#DigitalPortrait #GeometricArt #ContemporaryFaces #VisualMapping #NeoCubism #AbstractPortraiture #ModernIdentityArt #ColorfulLines #NeuralArt #artandcodestudio

#PortraitContemporain #IdentitéVisuelle #ArtStructuré #EsthétiqueNumérique #MosaïqueGraphique #VisageEtMémoire #CréationIntrospective #emmanuelchaumontpro

« Nati » 2021

Un visage cartographié : entre identité, code et mémoire.

Légende poétique
Elle n’est pas née d’un seul trait.
Elle est mille lignes qui se cherchent,
des chemins faits d’instants
et de souvenirs fragmentés.

Poème original
« Nati »
Chaque ligne est un éclat,
chaque cellule un souvenir.
Elle ne se donne pas,
elle se décrypte.

Et dans l’enchevêtrement des formes,
elle cherche encore
ce qui l’a faite.

Analyse artistique
Le portrait de profil est reconnaissable, mais fragmenté en cellules interconnectées, comme si chaque parcelle du visage et du buste avait été cartographiée par une intelligence graphique. Les formes sont cloisonnées, bordées de lignes fines, mais aussi polychromes et vivantes. Le regard vers le haut donne une impulsion d’espoir ou d’attention cosmique, tandis que la texture évoque :

un réseau neuronal,

une peau électronique,

ou une mosaïque identitaire fractale.

Le fond blanc accentue la lecture du sujet comme surgi d’un monde intérieur hyperstructuré, entre introspection profonde et expression codée.

#DigitalPortrait #GeometricArt #ContemporaryFaces #VisualMapping #NeoCubism #AbstractPortraiture #ModernIdentityArt #ColorfulLines #NeuralArt #artandcodestudio

#PortraitContemporain #IdentitéVisuelle #ArtStructuré #EsthétiqueNumérique #MosaïqueGraphique #VisageEtMémoire #CréationIntrospective #emmanuelchaumontpro

« Mona Pop’n’Roll » 2022

Quand Mona devient pop : manifeste visuel entre hommage et déconstruction.

Légende poétique
Mona n’a pas changé.
Mais le monde, lui,
l’a rhabillée de néons et de bruits.
Et elle danse,
figée,
dans une playlist qui ne finit jamais.

Poème original
« Mona Pop’n’Roll »
Elle ne sourit plus.
Elle vibre.

Dans un monde de flashs,
de polices bariolées,
et de dieux en jpeg.
Son visage est un remix,
et son nom,
un refrain sans copyright.

Analyse artistique
Un portrait de femme — écho évident à La Joconde — est ici projeté dans un univers éclaté de symboles pop, psychédéliques, digitaux et graphiques. L’arrière-plan mêle des textures glitchées, du bois vectorisé, des silhouettes stylisées et des formes néo-graffities. Le lettrage vif, enfantin et ironique (« mona POP N’ ROLL ») transforme le mythe en manifeste décalé.

L’œuvre incarne une déconstruction joyeuse de la culture visuelle, où tout est permis : détourner, mélanger, amplifier. Pourtant, derrière cette festivité formelle, le regard du personnage reste ambigu, presque figé dans une nostalgie silencieuse.

C’est une œuvre manifeste, à la croisée :

du collage numérique,

de la culture punk/pop/BD,

et d’une critique douce de l’icône féminine figée par l’histoire.

#PopArt #DigitalRemix #ContemporaryPortrait #GlitchArt #MonaLisaRevisited #PostDigitalArt #MixedMedia #IconicFaces #VisualMashup #ArtAndIrony

#RelectureContemporaine #IcôneEtIdentité #CultureVisuelle #PortraitPostmoderne #DesignGraphique #EsthétiquePop #ArtNumérique #emmanuelchaumontpro

« Mona Pop’n’Roll » 2022

Quand Mona devient pop : manifeste visuel entre hommage et déconstruction.

Légende poétique
Mona n’a pas changé.
Mais le monde, lui,
l’a rhabillée de néons et de bruits.
Et elle danse,
figée,
dans une playlist qui ne finit jamais.

Poème original
« Mona Pop’n’Roll »
Elle ne sourit plus.
Elle vibre.

Dans un monde de flashs,
de polices bariolées,
et de dieux en jpeg.
Son visage est un remix,
et son nom,
un refrain sans copyright.

Analyse artistique
Un portrait de femme — écho évident à La Joconde — est ici projeté dans un univers éclaté de symboles pop, psychédéliques, digitaux et graphiques. L’arrière-plan mêle des textures glitchées, du bois vectorisé, des silhouettes stylisées et des formes néo-graffities. Le lettrage vif, enfantin et ironique (« mona POP N’ ROLL ») transforme le mythe en manifeste décalé.

L’œuvre incarne une déconstruction joyeuse de la culture visuelle, où tout est permis : détourner, mélanger, amplifier. Pourtant, derrière cette festivité formelle, le regard du personnage reste ambigu, presque figé dans une nostalgie silencieuse.

C’est une œuvre manifeste, à la croisée :

du collage numérique,

de la culture punk/pop/BD,

et d’une critique douce de l’icône féminine figée par l’histoire.

#PopArt #DigitalRemix #ContemporaryPortrait #GlitchArt #MonaLisaRevisited #PostDigitalArt #MixedMedia #IconicFaces #VisualMashup #ArtAndIrony

#RelectureContemporaine #IcôneEtIdentité #CultureVisuelle #PortraitPostmoderne #DesignGraphique #EsthétiquePop #ArtNumérique #emmanuelchaumontpro

« Bande blanche » 2022

Et si l’erreur devenait manifeste ? Une œuvre-patchwork entre punk, pixels et poésie.

Légende poétique
On a laissé la bande blanche.
Parce que tout le reste déborde.
Parce qu’on ne gomme pas l’erreur
quand elle crie plus fort que le dessin.

Poème original
« Bande blanche »
C’est là que ça coupe.
Un bug, un os, un cri hors-cadre.
Le reste déborde :
visages cousus, logos en chute,
guitares fractales.

On scande ce qui reste
quand tout le reste est trop.

Analyse artistique
À la croisée de la bande dessinée, du street art et du collage digital, cette œuvre fonctionne comme une planche éclatée, pleine de figures, de citations, de zones de bruit graphique. Elle joue avec l’autodérision, la réflexivité (l’œuvre commente sa propre erreur visuelle : “il y a une bande blanche sur la droite”), et un humour noir traversé de symboles sombres (croix, tatouages, éclairs, regards fuyants).

La pièce met en scène un personnage androgyne au visage cousu, tatoué, presque spectre médiéval ou rock, entouré d’icônes graphiques (guitariste, punk, masques, graffitis, typographies). Le fond noir, les éléments inversés ou calqués, renforcent la sensation d’être dans un palimpseste urbain ou un rêve codé.

C’est une œuvre à plusieurs niveaux :

Critique de la création elle-même (métadiscours),

Effet de saturation culturelle et visuelle,

Dénonciation ironique des imperfections numériques, sociales ou mentales,

Et surtout, une affirmation décomplexée de l’hybride et du chaos.

#DigitalCollage #ContemporaryArt #GlitchArt #PunkAesthetic #VisualNoise #GraphicExperimentation #MixedMediaArt #StreetArtVibes #ArtAndIrony #ComicsInspiredArt

#ArtContemporain #CréationNumérique #EsthétiquePunk #AutodérisionArtistique #DessinEtErreur #ArtHybridé #explorationvisuelle #emmanuelchaumontpro

« Bande blanche » 2022

Et si l’erreur devenait manifeste ? Une œuvre-patchwork entre punk, pixels et poésie.

Légende poétique
On a laissé la bande blanche.
Parce que tout le reste déborde.
Parce qu’on ne gomme pas l’erreur
quand elle crie plus fort que le dessin.

Poème original
« Bande blanche »
C’est là que ça coupe.
Un bug, un os, un cri hors-cadre.
Le reste déborde :
visages cousus, logos en chute,
guitares fractales.

On scande ce qui reste
quand tout le reste est trop.

Analyse artistique
À la croisée de la bande dessinée, du street art et du collage digital, cette œuvre fonctionne comme une planche éclatée, pleine de figures, de citations, de zones de bruit graphique. Elle joue avec l’autodérision, la réflexivité (l’œuvre commente sa propre erreur visuelle : “il y a une bande blanche sur la droite”), et un humour noir traversé de symboles sombres (croix, tatouages, éclairs, regards fuyants).

La pièce met en scène un personnage androgyne au visage cousu, tatoué, presque spectre médiéval ou rock, entouré d’icônes graphiques (guitariste, punk, masques, graffitis, typographies). Le fond noir, les éléments inversés ou calqués, renforcent la sensation d’être dans un palimpseste urbain ou un rêve codé.

C’est une œuvre à plusieurs niveaux :

Critique de la création elle-même (métadiscours),

Effet de saturation culturelle et visuelle,

Dénonciation ironique des imperfections numériques, sociales ou mentales,

Et surtout, une affirmation décomplexée de l’hybride et du chaos.

#DigitalCollage #ContemporaryArt #GlitchArt #PunkAesthetic #VisualNoise #GraphicExperimentation #MixedMediaArt #StreetArtVibes #ArtAndIrony #ComicsInspiredArt

#ArtContemporain #CréationNumérique #EsthétiquePunk #AutodérisionArtistique #DessinEtErreur #ArtHybridé #explorationvisuelle #emmanuelchaumontpro

« Bouche contre bouche » 1990

Quand le baiser devient peinture : une passion à vif.

Légende poétique
Ils s’embrassent jusqu’à se confondre.
La bouche dévore,
et l’amour devient matière.

Poème original
« Bouche contre bouche »
Ils ne parlent plus.
Leurs visages sont des mers,
leurs lèvres des abîmes.

Chaque souffle peint l’autre,
chaque geste efface.
Et dans la fusion,
plus personne ne sait qui il est.

Analyse artistique
Deux visages s’affrontent ou s’embrassent. On distingue à peine où l’un finit et où l’autre commence. Leurs bouches rouges — seules zones vraiment définies — s’attirent, s’entrechoquent, s’avalent presque. Le reste se dissout dans une matière bouillonnante, aux teintes marines et terreuses : bleu, vert, blanc, rouge.

Le traitement de la peinture est fougueux, presque féroce : empâtements épais, mouvements circulaires, absence de contours nets. On est face à une fusion qui dévore, une passion qui consume, une intimité à la limite de l’effacement identitaire.

#ArtEtIntimité #FusionÉmotionnelle #CréationExpressive #DésirEtIdentité #FigureContemporaine #PeintureDeCorps #ExpressionDuLien

#PassionateArt #KissPainting #ModernExpressionism #ContemporaryLoveArt #EmotionalFusion #AbstractFiguration #BlueAndRedArt #VisualIntensity #ArtAndDesire #emmanuelchaumontpro

« Bouche contre bouche » 1990

Quand le baiser devient peinture : une passion à vif.

Légende poétique
Ils s’embrassent jusqu’à se confondre.
La bouche dévore,
et l’amour devient matière.

Poème original
« Bouche contre bouche »
Ils ne parlent plus.
Leurs visages sont des mers,
leurs lèvres des abîmes.

Chaque souffle peint l’autre,
chaque geste efface.
Et dans la fusion,
plus personne ne sait qui il est.

Analyse artistique
Deux visages s’affrontent ou s’embrassent. On distingue à peine où l’un finit et où l’autre commence. Leurs bouches rouges — seules zones vraiment définies — s’attirent, s’entrechoquent, s’avalent presque. Le reste se dissout dans une matière bouillonnante, aux teintes marines et terreuses : bleu, vert, blanc, rouge.

Le traitement de la peinture est fougueux, presque féroce : empâtements épais, mouvements circulaires, absence de contours nets. On est face à une fusion qui dévore, une passion qui consume, une intimité à la limite de l’effacement identitaire.

#ArtEtIntimité #FusionÉmotionnelle #CréationExpressive #DésirEtIdentité #FigureContemporaine #PeintureDeCorps #ExpressionDuLien

#PassionateArt #KissPainting #ModernExpressionism #ContemporaryLoveArt #EmotionalFusion #AbstractFiguration #BlueAndRedArt #VisualIntensity #ArtAndDesire #emmanuelchaumontpro

« Les absents » 1996

Deux corps côte à côte, un abîme entre eux. La solitude à deux.

Légende poétique
Ils sont là,
mais déjà loin.
Leur silence est plus dense
que le bleu de la nuit.

Poème original
« Les absents »
Ils ne parlent plus,
même leurs ombres s’ignorent.

Assis dans la même lumière,
ils s'effacent
chacun de son côté du silence.

Analyse artistique
Peinte dans une palette monochrome de bleus et de noirs, cette scène présente deux figures côte à côte : un homme et une femme, plongés dans un silence épais, presque glaçant. Leurs visages sont schématiques, effacés par endroits, comme ravinés par l’ombre ou la mémoire. L’un regarde vers nous, l’autre semble repliée sur elle-même.

La texture de la peinture, dense, travaillée à la brosse ou au couteau, accentue une matière dramatique, tandis que la froideur des teintes évoque :

La distance émotionnelle,

Le deuil vivant,

La présence-absence,

Une fracture muette entre deux êtres autrefois proches.

Cette œuvre, bien que figurative, agit comme une sculpture mentale de la rupture ou de la résignation partagée.

#BlueArt #EmotivePainting #LonelinessInArt #CoupleSilence #ContemporaryExpressionism #ShadowAndLight #MutedLove #PsychologicalArt #ModernFiguration

#ArtEtRelation #SilenceGraphique #FigureIntérieure #ExpressionContemporaine #PeintureDesLiens #MémoireAffective #SolitudeÀDeux #emmanuelchaumontpro

« Les absents » 1996

Deux corps côte à côte, un abîme entre eux. La solitude à deux.

Légende poétique
Ils sont là,
mais déjà loin.
Leur silence est plus dense
que le bleu de la nuit.

Poème original
« Les absents »
Ils ne parlent plus,
même leurs ombres s’ignorent.

Assis dans la même lumière,
ils s'effacent
chacun de son côté du silence.

Analyse artistique
Peinte dans une palette monochrome de bleus et de noirs, cette scène présente deux figures côte à côte : un homme et une femme, plongés dans un silence épais, presque glaçant. Leurs visages sont schématiques, effacés par endroits, comme ravinés par l’ombre ou la mémoire. L’un regarde vers nous, l’autre semble repliée sur elle-même.

La texture de la peinture, dense, travaillée à la brosse ou au couteau, accentue une matière dramatique, tandis que la froideur des teintes évoque :

La distance émotionnelle,

Le deuil vivant,

La présence-absence,

Une fracture muette entre deux êtres autrefois proches.

Cette œuvre, bien que figurative, agit comme une sculpture mentale de la rupture ou de la résignation partagée.

#BlueArt #EmotivePainting #LonelinessInArt #CoupleSilence #ContemporaryExpressionism #ShadowAndLight #MutedLove #PsychologicalArt #ModernFiguration

#ArtEtRelation #SilenceGraphique #FigureIntérieure #ExpressionContemporaine #PeintureDesLiens #MémoireAffective #SolitudeÀDeux #emmanuelchaumontpro

« L’étreinte violette » 1990

Deux corps, une tension : entre attachement et disparition.

Légende poétique
Ils sont liés,
mais déjà absents.
Le corps parle encore,
mais l’âme a quitté la pièce.

Poème original
« L’étreinte violette »
Ils glissent l’un dans l’autre
comme des couleurs qui se perdent.

La peau parle encore,
mais les yeux fuient ailleurs.
Et l’amour, violet,
se déchire dans un silence rose.

Analyse artistique
Deux corps s’entrelacent, se confondent. Leurs visages, proches mais détachés, semblent à la fois aimants et absents, présents et déjà perdus. L’un semble s’abandonner, l’autre veille, ou s’éloigne. L’espace est saturé de violets, de rouges, de bleus, dans une palette chaude et électrique qui accentue la tension érotique, affective, presque mystique de la scène.

Des formes secondaires (oiseaux, masque, triangles) émergent, ajoutant une lecture symbolique ou subconsciente. Ce n’est pas une étreinte réaliste : c’est une figuration mentale de l’amour, de la perte, ou du souvenir corporel.

Il pourrait s’agir :

D’un rêve de fusion impossible.

D’un départ ou d’une rupture retenue.

D’une scène intérieure où deux parts de soi s’étreignent ou se quittent.

#EmotiveArt #FusionPainting #LoveAndLoss #FigurativeExpressionism #ColorTension #ModernLoveArt #PurpleAesthetics #ContemporaryEmotion #BodyAndFeeling

#ArtEtSentiment #CorpsEtPrésence #FusionIntime #CréationExpressive #PeintureContemporaine #ArtSymbolique #ÉmotionGraphique #emmanuelchaumontpro

« L’étreinte violette » 1990

Deux corps, une tension : entre attachement et disparition.

Légende poétique
Ils sont liés,
mais déjà absents.
Le corps parle encore,
mais l’âme a quitté la pièce.

Poème original
« L’étreinte violette »
Ils glissent l’un dans l’autre
comme des couleurs qui se perdent.

La peau parle encore,
mais les yeux fuient ailleurs.
Et l’amour, violet,
se déchire dans un silence rose.

Analyse artistique
Deux corps s’entrelacent, se confondent. Leurs visages, proches mais détachés, semblent à la fois aimants et absents, présents et déjà perdus. L’un semble s’abandonner, l’autre veille, ou s’éloigne. L’espace est saturé de violets, de rouges, de bleus, dans une palette chaude et électrique qui accentue la tension érotique, affective, presque mystique de la scène.

Des formes secondaires (oiseaux, masque, triangles) émergent, ajoutant une lecture symbolique ou subconsciente. Ce n’est pas une étreinte réaliste : c’est une figuration mentale de l’amour, de la perte, ou du souvenir corporel.

Il pourrait s’agir :

D’un rêve de fusion impossible.

D’un départ ou d’une rupture retenue.

D’une scène intérieure où deux parts de soi s’étreignent ou se quittent.

#EmotiveArt #FusionPainting #LoveAndLoss #FigurativeExpressionism #ColorTension #ModernLoveArt #PurpleAesthetics #ContemporaryEmotion #BodyAndFeeling

#ArtEtSentiment #CorpsEtPrésence #FusionIntime #CréationExpressive #PeintureContemporaine #ArtSymbolique #ÉmotionGraphique #emmanuelchaumontpro

"Le Passant passa" 2021

Un masque de passage, entre joie dessinée et solitude peinte.

Légende poétique
Il passa,
comme une grimace dans un miroir.
On n’a pas su s’il riait,
ou s’il appelait à l’aide.

Poème original
« Le passant passa »
Il n’était ni là ni ailleurs.
Son rire était un cadre,
et ses yeux, deux fenêtres
ou rien ne sortait.

Peut-être qu’il passe encore.
Mais on ne le regarde plus.

Analyse artistique
Un personnage stylisé, presque caricatural, surgit dans un cadre noir épais, comme enfermé dans une boîte. La figure, blanche et texturée, est peinte en surimpression sur un fond ocre. Les traits noirs griffonnés, la bouche grande et souriante, les yeux exagérément ouverts, donnent à cette figure un air à la fois enfantin, grotesque, presque fantomatique.

Le contraste entre l’expressivité naïve du sujet et la densité sombre du cadre suggère un écho entre comédie et malaise, entre spontanéité et enfermement. Il pourrait s’agir :

d’un fantôme de passage,

d’un moi dissocié, en visite dans sa propre vie,

ou d’un souvenir pictural, figé dans un cadre de conscience.

Il y a dans cette œuvre une énergie brute, un effet de masque rieur forcé, qui rappelle les figures de Dubuffet ou de Combas, mais avec une tristesse muette sous la surface.

#ArtBrut #OutsiderArt #ContemporaryPainting #ChildlikeExpression #GrotesquePortrait #MaskedFigure #PassageVisuel #EmotiveArt #framedartforsale

#PortraitExpressif #FigureBrute #ArtEtÉtrangeté #MasqueEtVérité #CréationContemporaine #MémoireGraphique #artdepassage #emmanuelchaumontpro

"Le Passant passa" 2021

Un masque de passage, entre joie dessinée et solitude peinte.

Légende poétique
Il passa,
comme une grimace dans un miroir.
On n’a pas su s’il riait,
ou s’il appelait à l’aide.

Poème original
« Le passant passa »
Il n’était ni là ni ailleurs.
Son rire était un cadre,
et ses yeux, deux fenêtres
ou rien ne sortait.

Peut-être qu’il passe encore.
Mais on ne le regarde plus.

Analyse artistique
Un personnage stylisé, presque caricatural, surgit dans un cadre noir épais, comme enfermé dans une boîte. La figure, blanche et texturée, est peinte en surimpression sur un fond ocre. Les traits noirs griffonnés, la bouche grande et souriante, les yeux exagérément ouverts, donnent à cette figure un air à la fois enfantin, grotesque, presque fantomatique.

Le contraste entre l’expressivité naïve du sujet et la densité sombre du cadre suggère un écho entre comédie et malaise, entre spontanéité et enfermement. Il pourrait s’agir :

d’un fantôme de passage,

d’un moi dissocié, en visite dans sa propre vie,

ou d’un souvenir pictural, figé dans un cadre de conscience.

Il y a dans cette œuvre une énergie brute, un effet de masque rieur forcé, qui rappelle les figures de Dubuffet ou de Combas, mais avec une tristesse muette sous la surface.

#ArtBrut #OutsiderArt #ContemporaryPainting #ChildlikeExpression #GrotesquePortrait #MaskedFigure #PassageVisuel #EmotiveArt #framedartforsale

#PortraitExpressif #FigureBrute #ArtEtÉtrangeté #MasqueEtVérité #CréationContemporaine #MémoireGraphique #artdepassage #emmanuelchaumontpro

« Elle fixe » 1989

Face à face avec l’intensité : une figure qui ne cède rien.

Légende poétique
Elle ne détourne jamais les yeux.
Même quand on baisse les nôtres.
Car dans ses paupières vivent
toutes les vagues qu’elle n’a pas criées.

Poème original
« Elle fixe »
Il n’y a pas de vent,
mais ses cheveux sont en feu.
Il n’y a pas de mer,
mais son regard vous noie.

Elle ne dit rien,
et c’est pour ça que tout tremble.

Analyse artistique
Le portrait frontal d’une femme occupe tout l’espace du cadre. Elle ne sourit pas. Elle ne fuit pas. Elle regarde droit, à travers le spectateur. Son regard bleu transperce, inonde. Son visage est traité par couches épaisses, ruisselantes de matière, mêlant rouge, brun, bleu, blanc et quelques éclats jaunes. L’ensemble donne une impression de visage brûlant sous la lumière, ou émergent de l’eau.

La peinture semble avoir été déposée avec spontanéité, puis retravaillée avec intensité. Les coulures ne sont pas accidentelles : elles renforcent la tension intérieure, comme si cette figure contenait une tempête sous la peau.

C’est une figure féminine farouche, digne, résistante, peut-être blessée, mais debout. Elle pourrait incarner la conscience, la colère retenue, ou la mémoire vivante.

#ContemporaryPortrait #EmotiveArt #BoldColorArt #Expressionism #FemininePower #ModernPainting #FaceToFaceArt #PortraitEmotion #BlueAndRedArt #EyeContactArt

#PortraitContemporain #ArtEtForceFéminine #CréationExpressive #RegardArtistique #FigureEtIntensité #ArtIdentité #PeintureModerne #emmanuelchaumontpro

« Elle fixe » 1989

Face à face avec l’intensité : une figure qui ne cède rien.

Légende poétique
Elle ne détourne jamais les yeux.
Même quand on baisse les nôtres.
Car dans ses paupières vivent
toutes les vagues qu’elle n’a pas criées.

Poème original
« Elle fixe »
Il n’y a pas de vent,
mais ses cheveux sont en feu.
Il n’y a pas de mer,
mais son regard vous noie.

Elle ne dit rien,
et c’est pour ça que tout tremble.

Analyse artistique
Le portrait frontal d’une femme occupe tout l’espace du cadre. Elle ne sourit pas. Elle ne fuit pas. Elle regarde droit, à travers le spectateur. Son regard bleu transperce, inonde. Son visage est traité par couches épaisses, ruisselantes de matière, mêlant rouge, brun, bleu, blanc et quelques éclats jaunes. L’ensemble donne une impression de visage brûlant sous la lumière, ou émergent de l’eau.

La peinture semble avoir été déposée avec spontanéité, puis retravaillée avec intensité. Les coulures ne sont pas accidentelles : elles renforcent la tension intérieure, comme si cette figure contenait une tempête sous la peau.

C’est une figure féminine farouche, digne, résistante, peut-être blessée, mais debout. Elle pourrait incarner la conscience, la colère retenue, ou la mémoire vivante.

#ContemporaryPortrait #EmotiveArt #BoldColorArt #Expressionism #FemininePower #ModernPainting #FaceToFaceArt #PortraitEmotion #BlueAndRedArt #EyeContactArt

#PortraitContemporain #ArtEtForceFéminine #CréationExpressive #RegardArtistique #FigureEtIntensité #ArtIdentité #PeintureModerne #emmanuelchaumontpro

« Machnali » 2018

Quand le rêve rencontre la machine : un visage traversé d’anomalies.

Légende poétique
Elle pense dans des algorithmes,
boit du silence effervescent,
et ses yeux sont des spirales
où le monde se reprogramme.

Poème original
« Machnali »
Ses cheveux sont des câbles,
ses pensées du code buggé.
Elle parle à une machine
qui lui répond avec des fleurs rouges.

Un pixel sur la joue,
un souvenir dans un verre.
Tout flotte, sauf elle.

Analyse artistique
Un visage féminin émerge d’un chaos de traits et de textures rouges et verts. L’ensemble semble presque numérique, comme une image passée dans un filtre de réalité alternative. Le regard penché, les formes enchevêtrées, les éléments partiellement reconnaissables (cheveux, verre, pupitre, ombres de figures…) composent une scène flottante entre intérieur mental et environnement codé.

Ce dessin semble délirant, presque visionnaire : il donne l’impression de représenter une conscience parasitée, ou un corps dans une boucle émotionnelle confuse. L’alternance de tracés rouges/verts et l’absence de repère spatial net renforcent cette sensation de basculement psychique.

#DigitalExpressionism #ArtAndMind #ContemporaryDrawing #DreamlikeArt #AnomalyArt #PsychedelicVisuals #ModernFiguration #FemaleVisions #SymbolicChaos #organictechno

#PortraitSymbolique #CréationNumérique #VisionMentale #ArtEtConscience #ExplorationGraphique #ArtAnomalie #VisualPoetics #emmanuelchaumontpro

« Machnali » 2018

Quand le rêve rencontre la machine : un visage traversé d’anomalies.

Légende poétique
Elle pense dans des algorithmes,
boit du silence effervescent,
et ses yeux sont des spirales
où le monde se reprogramme.

Poème original
« Machnali »
Ses cheveux sont des câbles,
ses pensées du code buggé.
Elle parle à une machine
qui lui répond avec des fleurs rouges.

Un pixel sur la joue,
un souvenir dans un verre.
Tout flotte, sauf elle.

Analyse artistique
Un visage féminin émerge d’un chaos de traits et de textures rouges et verts. L’ensemble semble presque numérique, comme une image passée dans un filtre de réalité alternative. Le regard penché, les formes enchevêtrées, les éléments partiellement reconnaissables (cheveux, verre, pupitre, ombres de figures…) composent une scène flottante entre intérieur mental et environnement codé.

Ce dessin semble délirant, presque visionnaire : il donne l’impression de représenter une conscience parasitée, ou un corps dans une boucle émotionnelle confuse. L’alternance de tracés rouges/verts et l’absence de repère spatial net renforcent cette sensation de basculement psychique.

#DigitalExpressionism #ArtAndMind #ContemporaryDrawing #DreamlikeArt #AnomalyArt #PsychedelicVisuals #ModernFiguration #FemaleVisions #SymbolicChaos #organictechno

#PortraitSymbolique #CréationNumérique #VisionMentale #ArtEtConscience #ExplorationGraphique #ArtAnomalie #VisualPoetics #emmanuelchaumontpro

« Duo » 2021

Un duo intérieur entre doute et certitude. Deux corps, une tension.

Légende poétique
Ils ne se parlent pas,
mais pensent ensemble.
L’un cherche, l’autre affirme —
et le monde hésite à les croire.

Poème original
« Duo »
Ils sont deux, mais sans bouche.
L’un questionne ce qu’il est,
l’autre affirme ce qu’il n’est pas.

Leurs lignes ne se croisent plus,
mais au sol — quelques sphères de lumière
tremblent dans l’ombre.

Analyse artistique
Deux silhouettes stylisées, l’une en contour bleu, l’autre en orange, se tiennent dos à dos sur un fond partagé entre ciel bleu et sol noir. Au-dessus d’elles, deux bulles flottent : un point d’interrogation pour l’une, un point d’exclamation pour l’autre. L’une semble chercher, l’autre affirmer.

Le langage graphique est volontairement simplifié, presque enfantin, mais sert une mise en scène conceptuelle puissante. Il s’agit peut-être de la même personne en dualité intérieure : doute vs certitude, féminin vs masculin, pensée vs action. Les lignes colorées, les sphères jaunes au sol, ajoutent une tonalité presque onirique ou symboliste.

Cette œuvre peut être lue comme :

Une métaphore du conflit intérieur.

Une représentation d’un dialogue muet entre deux états de conscience.

Une illustration de la communication impossible ou du malentendu permanent.

#ContemporaryDrawing #DualityArt #SymbolicArt #ArtAndMind #InnerConflict #VisualPoetry #BlueAndOrange #BodyAndThought #DialogueGraphique
#ArtEtDualité #CréationContemporaine #IdentitéEtConflit #ReprésentationSymbolique #CommunicationVisuelle #ArtDuDialogue #explorationmentale #emmanuelchaumontpro

« Duo » 2021

Un duo intérieur entre doute et certitude. Deux corps, une tension.

Légende poétique
Ils ne se parlent pas,
mais pensent ensemble.
L’un cherche, l’autre affirme —
et le monde hésite à les croire.

Poème original
« Duo »
Ils sont deux, mais sans bouche.
L’un questionne ce qu’il est,
l’autre affirme ce qu’il n’est pas.

Leurs lignes ne se croisent plus,
mais au sol — quelques sphères de lumière
tremblent dans l’ombre.

Analyse artistique
Deux silhouettes stylisées, l’une en contour bleu, l’autre en orange, se tiennent dos à dos sur un fond partagé entre ciel bleu et sol noir. Au-dessus d’elles, deux bulles flottent : un point d’interrogation pour l’une, un point d’exclamation pour l’autre. L’une semble chercher, l’autre affirmer.

Le langage graphique est volontairement simplifié, presque enfantin, mais sert une mise en scène conceptuelle puissante. Il s’agit peut-être de la même personne en dualité intérieure : doute vs certitude, féminin vs masculin, pensée vs action. Les lignes colorées, les sphères jaunes au sol, ajoutent une tonalité presque onirique ou symboliste.

Cette œuvre peut être lue comme :

Une métaphore du conflit intérieur.

Une représentation d’un dialogue muet entre deux états de conscience.

Une illustration de la communication impossible ou du malentendu permanent.

#ContemporaryDrawing #DualityArt #SymbolicArt #ArtAndMind #InnerConflict #VisualPoetry #BlueAndOrange #BodyAndThought #DialogueGraphique
#ArtEtDualité #CréationContemporaine #IdentitéEtConflit #ReprésentationSymbolique #CommunicationVisuelle #ArtDuDialogue #explorationmentale #emmanuelchaumontpro

"Le Jazz" 2022

Improviser avec le trait, peindre un rythme, habiter un son.

Légende poétique
Ses doigts jouent des bleus,
le jaune pulse à l’intérieur.
Il ne pense plus — il devient note,
tache, souffle, instant.

Poème original
« Le Jazz »
Le corps penché,
les yeux fermés,
il glisse dans un monde
où les lignes remplacent les portées.

Chaque touche qu’il frappe
résonne dans le pinceau.
Et son ombre danse
entre deux syncopes jaunes.

Analyse artistique
Cette œuvre illustre une figure en train de jouer d’un piano, traitée avec un minimalisme gestuel, des aplats de couleur et un contour nerveux. Le visage du musicien est stylisé, presque masqué, comme absorbé dans son propre rythme.

Les couleurs dominantes sont le bleu profond, le jaune éclatant et des zones blanches d’intensité. Elles construisent une architecture sonore visuelle, comme si la peinture traduisait une improvisation jazz en motifs. Les textures — points, rayures, éclaboussures — traduisent la polyphonie, la spontanéité, l’énergie fluide de la musique.

C’est une œuvre vive, vibrante, concentrée sur le geste du corps et la fulgurance intérieure.

#JazzArt #MusicAndArt #ContemporaryDrawing #VisualRhythm #ImprovisationArt #AbstractFiguration #ModernArt #DigitalExpressionism #SoundInColor #artandjazz

#CréationMusicale #ArtEtMusique #FigureImprovisée #JazzVisuel #CorpsEtGeste #ArtContemporain #ExplorationSonore #ExpressionVisuelle #emmanuelchaumontpro

"Le Jazz" 2022

Improviser avec le trait, peindre un rythme, habiter un son.

Légende poétique
Ses doigts jouent des bleus,
le jaune pulse à l’intérieur.
Il ne pense plus — il devient note,
tache, souffle, instant.

Poème original
« Le Jazz »
Le corps penché,
les yeux fermés,
il glisse dans un monde
où les lignes remplacent les portées.

Chaque touche qu’il frappe
résonne dans le pinceau.
Et son ombre danse
entre deux syncopes jaunes.

Analyse artistique
Cette œuvre illustre une figure en train de jouer d’un piano, traitée avec un minimalisme gestuel, des aplats de couleur et un contour nerveux. Le visage du musicien est stylisé, presque masqué, comme absorbé dans son propre rythme.

Les couleurs dominantes sont le bleu profond, le jaune éclatant et des zones blanches d’intensité. Elles construisent une architecture sonore visuelle, comme si la peinture traduisait une improvisation jazz en motifs. Les textures — points, rayures, éclaboussures — traduisent la polyphonie, la spontanéité, l’énergie fluide de la musique.

C’est une œuvre vive, vibrante, concentrée sur le geste du corps et la fulgurance intérieure.

#JazzArt #MusicAndArt #ContemporaryDrawing #VisualRhythm #ImprovisationArt #AbstractFiguration #ModernArt #DigitalExpressionism #SoundInColor #artandjazz

#CréationMusicale #ArtEtMusique #FigureImprovisée #JazzVisuel #CorpsEtGeste #ArtContemporain #ExplorationSonore #ExpressionVisuelle #emmanuelchaumontpro

« Automan » 2022

Un autoportrait sans filtre : quand le mental déborde le trait.

Légende poétique
Il se dessine comme il pense :
à l’aveugle, à l’instinct, à l’excès.
Son visage est une boucle
dans un monde trop plein.

Poème original
« Automan »
Il ne se regarde plus :
il trace.
Une ligne pour la bouche,
deux spirales pour les pensées,
et autour — le bruit, le fond,
la cage molle de l’habitude.

Analyse artistique
Ce portrait tracé d’un seul souffle, en lignes entremêlées, suggère une figure humaine brouillée, construite dans la rapidité ou dans la surcharge mentale. Le trait est quasi automatique, rappelant l’écriture automatique des surréalistes. Le visage semble flotter dans un environnement enchevêtré, où l’identité n’est plus que contour fragile dans une mer de boucles mentales.

L’œuvre peut évoquer :

Le dédoublement intérieur

L'automatisation de l'humain dans le monde moderne

Le désordre psychique ou émotionnel

Une tentative de se redéfinir par le trait

#AutomaticDrawing #ContemporaryPortrait #MentalHealthArt #OneLineArt #SketchStyle #VisualPoetry #ArtAndPsyche #HumanOverload #MinimalExpression

#DessinAutomatique #ExpressionMentale #IdentitéFragmentée #ExplorationGraphique #PortraitContemporain #SurchargeCognitive #ArtEtSociété #emmanuelchaumontpro

« Automan » 2022

Un autoportrait sans filtre : quand le mental déborde le trait.

Légende poétique
Il se dessine comme il pense :
à l’aveugle, à l’instinct, à l’excès.
Son visage est une boucle
dans un monde trop plein.

Poème original
« Automan »
Il ne se regarde plus :
il trace.
Une ligne pour la bouche,
deux spirales pour les pensées,
et autour — le bruit, le fond,
la cage molle de l’habitude.

Analyse artistique
Ce portrait tracé d’un seul souffle, en lignes entremêlées, suggère une figure humaine brouillée, construite dans la rapidité ou dans la surcharge mentale. Le trait est quasi automatique, rappelant l’écriture automatique des surréalistes. Le visage semble flotter dans un environnement enchevêtré, où l’identité n’est plus que contour fragile dans une mer de boucles mentales.

L’œuvre peut évoquer :

Le dédoublement intérieur

L'automatisation de l'humain dans le monde moderne

Le désordre psychique ou émotionnel

Une tentative de se redéfinir par le trait

#AutomaticDrawing #ContemporaryPortrait #MentalHealthArt #OneLineArt #SketchStyle #VisualPoetry #ArtAndPsyche #HumanOverload #MinimalExpression

#DessinAutomatique #ExpressionMentale #IdentitéFragmentée #ExplorationGraphique #PortraitContemporain #SurchargeCognitive #ArtEtSociété #emmanuelchaumontpro

« Page solaire » 2012

Un corps en lecture, une âme étendue dans la lumière.

Légende poétique
Elle lit avec la peau,
et la lumière la feuillette
comme un poème d’or.

Poème original
« Page solaire »
Son dos contre le jour,
elle devient silence.
Chaque rayon la tourne,
chaque ombre souligne un vers.

Analyse artistique
La figure est allongée, les traits fondus dans une matière solaire : du jaune ocre, lumineux, presque protecteur. Le corps semble absorbé par la lumière — ou s’y dissoudre. Le dessin est presque un souffle graphique, un hommage à la lenteur, au repos, à la douceur d’être.

#SoftArt #YellowPainting #ReposeAndReflection #FemaleForm #BodyAndLight #ArtDuSilence #LuminousDrawing #SoulAndSkin #pastelmoodboard

#ArtEtRepos #LectureVisuelle #DouceurDuCorps #CréationPoétique #ArtContemplatif #EsthétiqueDuCalme #emmanuelchaumontpro

« Page solaire » 2012

Un corps en lecture, une âme étendue dans la lumière.

Légende poétique
Elle lit avec la peau,
et la lumière la feuillette
comme un poème d’or.

Poème original
« Page solaire »
Son dos contre le jour,
elle devient silence.
Chaque rayon la tourne,
chaque ombre souligne un vers.

Analyse artistique
La figure est allongée, les traits fondus dans une matière solaire : du jaune ocre, lumineux, presque protecteur. Le corps semble absorbé par la lumière — ou s’y dissoudre. Le dessin est presque un souffle graphique, un hommage à la lenteur, au repos, à la douceur d’être.

#SoftArt #YellowPainting #ReposeAndReflection #FemaleForm #BodyAndLight #ArtDuSilence #LuminousDrawing #SoulAndSkin #pastelmoodboard

#ArtEtRepos #LectureVisuelle #DouceurDuCorps #CréationPoétique #ArtContemplatif #EsthétiqueDuCalme #emmanuelchaumontpro

« Orage interne » 2005

Une pause mentale, un corps pensif, une tension suspendue.

Légende poétique
Elle pense en silence,
et dans ses gestes légers
tournent les orages qu’on ne voit pas.

Poème original
« Orage interne »
Assise dans son regard,
elle pèse les possibles.
Rien ne bouge, sauf le trait,
et les éclats d’encre au fond de sa tête.

Analyse artistique
Ici, la figure féminine est dans une posture relâchée mais éveillée. Elle tient entre les doigts une cigarette et son regard percute celui du spectateur. Le fond est plus clair, mais taché d'éclats. L'œuvre semble questionner la pensée, l’ironie, l’attente — un état mental suspendu.

#ThoughtfulArt #FemaleFigure #ContemporaryPortrait #ArtAndMind #CharcoalDrawing #ArtExpressif #PauseVisuelle #mentalstatediversity

#FigureRéfléchie #ArtEtRéflexion #CréationFéminine #ExpressionSilencieuse #CorpsEtPsyché #artcontemporain #emmanuelchaumontpro

« Orage interne » 2005

Une pause mentale, un corps pensif, une tension suspendue.

Légende poétique
Elle pense en silence,
et dans ses gestes légers
tournent les orages qu’on ne voit pas.

Poème original
« Orage interne »
Assise dans son regard,
elle pèse les possibles.
Rien ne bouge, sauf le trait,
et les éclats d’encre au fond de sa tête.

Analyse artistique
Ici, la figure féminine est dans une posture relâchée mais éveillée. Elle tient entre les doigts une cigarette et son regard percute celui du spectateur. Le fond est plus clair, mais taché d'éclats. L'œuvre semble questionner la pensée, l’ironie, l’attente — un état mental suspendu.

#ThoughtfulArt #FemaleFigure #ContemporaryPortrait #ArtAndMind #CharcoalDrawing #ArtExpressif #PauseVisuelle #mentalstatediversity

#FigureRéfléchie #ArtEtRéflexion #CréationFéminine #ExpressionSilencieuse #CorpsEtPsyché #artcontemporain #emmanuelchaumontpro

« Rouge repli » 2005

Un corps griffé de gestes : sensualité et vérité sans fard.

Légende poétique
Elle est allongée mais jamais offerte.
Son corps parle dans les traits qui le cinglent,
et le rouge dit plus que la peau.

Poème original
« Rouge repli »
Un souffle noir sur une jambe ouverte,
l’ombre d’un doute dans les cheveux.
Elle dort, ou elle crie.
Le papier n’a pas choisi.

Analyse artistique
Ce dessin charbonneux, presque griffonné, est traversé de rouge vif : le corps féminin y est représenté dans une position ambiguë, entre relâchement et tension. Loin d’un nu académique, cette figure évoque l’intimité blessée, la sensualité crue, peut-être même un trauma figé. La gestuelle brute, les lavis aléatoires, les éclaboussures, traduisent un geste instinctif, pulsionnel.

#FigureFéminine #ArtBrut #ContemporaryDrawing #NudeArt #BodyAndEmotion #ExpressiveLines #RedAndCharcoal #SensualArt #HumanTension

#DessinContemporain #CorpsEtCréation #FéminitéGraphique #ArtEtIntimité #ExplorationVisuelle #CréationBrute #emmanuelchaumontpro

« Rouge repli » 2005

Un corps griffé de gestes : sensualité et vérité sans fard.

Légende poétique
Elle est allongée mais jamais offerte.
Son corps parle dans les traits qui le cinglent,
et le rouge dit plus que la peau.

Poème original
« Rouge repli »
Un souffle noir sur une jambe ouverte,
l’ombre d’un doute dans les cheveux.
Elle dort, ou elle crie.
Le papier n’a pas choisi.

Analyse artistique
Ce dessin charbonneux, presque griffonné, est traversé de rouge vif : le corps féminin y est représenté dans une position ambiguë, entre relâchement et tension. Loin d’un nu académique, cette figure évoque l’intimité blessée, la sensualité crue, peut-être même un trauma figé. La gestuelle brute, les lavis aléatoires, les éclaboussures, traduisent un geste instinctif, pulsionnel.

#FigureFéminine #ArtBrut #ContemporaryDrawing #NudeArt #BodyAndEmotion #ExpressiveLines #RedAndCharcoal #SensualArt #HumanTension

#DessinContemporain #CorpsEtCréation #FéminitéGraphique #ArtEtIntimité #ExplorationVisuelle #CréationBrute #emmanuelchaumontpro

« L’intérieur râpeux » 2017

Quand le corps devient cri : une figure brute, entre repli et résistance.

Légende poétique
Il tient ses jambes comme on se retient de hurler.
Son corps est nœud,
sa bouche une faille.
Et sous l’encre, une mémoire que le sang n’efface pas.

Poème original
« L’intérieur râpeux »

Il s’est enfermé dans ses lignes,
mais elles bougent trop vite.
Des bras comme des cordes,
un visage mal cousu.

Il s’agrippe à ses genoux
comme on garde un secret,
mais ses doigts dessinent
un alphabet de rage.

Et dans le blanc du ventre
crie un rouge sans bouche.

Ce tableau exprime une tension viscérale entre vulnérabilité et rage intérieure. Réalisée dans un style gestuel proche de l’expressionnisme brut, la figure centrale est à peine contenue dans les limites du cadre. Le corps est réduit à l’essentiel — comme si l’artiste cherchait à aller directement à l’os, à la vérité nue du soi.

Les couleurs sont limitées et criantes : noir, rouge, blanc, avec quelques touches violettes. Le rouge ne sert pas ici à séduire, mais à saturer l’espace émotionnel, à figurer la chair, la colère, l’angoisse ou la passion.

Le dessin à l’encre (ou pinceau sec) semble griffonner l’émotion, jusqu’à la rendre presque illisible — c’est l’acte de dessiner comme pulsion, comme cri silencieux. On est proche de l'art d’Antonin Artaud, de la figuration libre ou de Basquiat dans ses moments les plus crus.

#ArtBrut #ContemporaryArt #Expressionnisme #EmotiveArt #RawPainting #HumanFigure #FigurationLibre #ScreamingCanvas #BlackAndRedArt #modernartists

#ArtContemporain #ExpressionVisuelle #FigureHumaine #CréationBrute #ExplorationIntérieure #PeintureGestuelle #CorpsEtIdentité #GraphismeExpressif #emmanuelchaumontpro

« L’intérieur râpeux » 2017

Quand le corps devient cri : une figure brute, entre repli et résistance.

Légende poétique
Il tient ses jambes comme on se retient de hurler.
Son corps est nœud,
sa bouche une faille.
Et sous l’encre, une mémoire que le sang n’efface pas.

Poème original
« L’intérieur râpeux »

Il s’est enfermé dans ses lignes,
mais elles bougent trop vite.
Des bras comme des cordes,
un visage mal cousu.

Il s’agrippe à ses genoux
comme on garde un secret,
mais ses doigts dessinent
un alphabet de rage.

Et dans le blanc du ventre
crie un rouge sans bouche.

Ce tableau exprime une tension viscérale entre vulnérabilité et rage intérieure. Réalisée dans un style gestuel proche de l’expressionnisme brut, la figure centrale est à peine contenue dans les limites du cadre. Le corps est réduit à l’essentiel — comme si l’artiste cherchait à aller directement à l’os, à la vérité nue du soi.

Les couleurs sont limitées et criantes : noir, rouge, blanc, avec quelques touches violettes. Le rouge ne sert pas ici à séduire, mais à saturer l’espace émotionnel, à figurer la chair, la colère, l’angoisse ou la passion.

Le dessin à l’encre (ou pinceau sec) semble griffonner l’émotion, jusqu’à la rendre presque illisible — c’est l’acte de dessiner comme pulsion, comme cri silencieux. On est proche de l'art d’Antonin Artaud, de la figuration libre ou de Basquiat dans ses moments les plus crus.

#ArtBrut #ContemporaryArt #Expressionnisme #EmotiveArt #RawPainting #HumanFigure #FigurationLibre #ScreamingCanvas #BlackAndRedArt #modernartists

#ArtContemporain #ExpressionVisuelle #FigureHumaine #CréationBrute #ExplorationIntérieure #PeintureGestuelle #CorpsEtIdentité #GraphismeExpressif #emmanuelchaumontpro

« La Niçoise » 2006

Une femme debout dans la peinture : chair, geste et révolte en un seul trait.

Légende poétique
Elle ne se laisse pas dire.
Ni contour, ni silence —
juste un battement brut sur fond de cri.
Elle est le corps rouge de la mémoire.

Poème original :
« La Niçoise »

Elle jaillit du rouge comme un secret trop crié,
femme flamme,
femme foudre,
femme rage.

Ses hanches sont routes,
ses bras sont vents,
et son regard —
griffure d’ombre sur fond d’éclat.

Elle ne pose pas.
Elle existe.

Analyse artistique
La peinture montre une figure féminine nue, esquissée en noir et blanc sur un fond rouge intense, presque saturé. Le style gestuel, expressif, presque primal, évoque l’énergie de l’art brut ou de l’expressionnisme abstrait. Le trait est libre, pulsionnel, et la matière (épaisse, visible) donne une grande présence à la figure.

Cette "Niçoise" semble à la fois danser et résister, posséder et être possédée par la toile. Le rouge, couleur du sang, de la passion et de la vie, enrobe son corps, l’envahit comme un cri figé. Le noir trace les contours du désir, de la lutte, ou de la mémoire.

Le tableau vibre d’une énergie viscérale, une féminité assumée, indomptée, presque fauve. Il pourrait évoquer la chair, l’empreinte, l’identité ou la protestation.

#Expressionnisme #ArtFéminin #FemmeEtForce #ContemporaryPainting #BoldArt #RedPower #EmotiveArt #CorpsEtGeste #ArtBrut #artenmouvement

#PeintureContemporaine #CorpsEtIdentité #CréationExpressive #FéminitéArtistique #ArtEtEmotion #GestePictural #FigureFéminine #ArtGestuel #emmanuelchaumontpro

« La Niçoise » 2006

Une femme debout dans la peinture : chair, geste et révolte en un seul trait.

Légende poétique
Elle ne se laisse pas dire.
Ni contour, ni silence —
juste un battement brut sur fond de cri.
Elle est le corps rouge de la mémoire.

Poème original :
« La Niçoise »

Elle jaillit du rouge comme un secret trop crié,
femme flamme,
femme foudre,
femme rage.

Ses hanches sont routes,
ses bras sont vents,
et son regard —
griffure d’ombre sur fond d’éclat.

Elle ne pose pas.
Elle existe.

Analyse artistique
La peinture montre une figure féminine nue, esquissée en noir et blanc sur un fond rouge intense, presque saturé. Le style gestuel, expressif, presque primal, évoque l’énergie de l’art brut ou de l’expressionnisme abstrait. Le trait est libre, pulsionnel, et la matière (épaisse, visible) donne une grande présence à la figure.

Cette "Niçoise" semble à la fois danser et résister, posséder et être possédée par la toile. Le rouge, couleur du sang, de la passion et de la vie, enrobe son corps, l’envahit comme un cri figé. Le noir trace les contours du désir, de la lutte, ou de la mémoire.

Le tableau vibre d’une énergie viscérale, une féminité assumée, indomptée, presque fauve. Il pourrait évoquer la chair, l’empreinte, l’identité ou la protestation.

#Expressionnisme #ArtFéminin #FemmeEtForce #ContemporaryPainting #BoldArt #RedPower #EmotiveArt #CorpsEtGeste #ArtBrut #artenmouvement

#PeintureContemporaine #CorpsEtIdentité #CréationExpressive #FéminitéArtistique #ArtEtEmotion #GestePictural #FigureFéminine #ArtGestuel #emmanuelchaumontpro

« Orgueil et Narcissisme »
ou « effigie engloutie » 2021

Identité ou illusion ? Un autoportrait critique à la croisée de l’égo et de la nature.

Légende poétique
Il se regarde en boucle,
feuillage sur peau,
miroir sans fond.
Mais à trop s’aimer en surface,
il s’oublie en racines.

Poème original :
« Écho de feuilles »

Il se dessine en lianes,
se regarde dans chaque reflet,
tisse son nom dans le vert
comme une prière à l’oubli.

Mais les racines ne flattent pas,
et le lierre, doucement, l’efface.

Analyse artistique :
Ce portrait hybride superpose des feuillages végétaux luxuriants à une silhouette masculine stylisée, dont les traits sont esquissés en fines lignes néon. Le corps et le visage sont littéralement envahis par la nature – ou peut-être intégrés à elle –, tandis que le fond dégradé orange-violet confère une atmosphère onirique, presque crépusculaire.

La composition évoque un être absorbé par son image mais aussi englouti par un décor naturel trop parfait, trop dense, à la limite de l’étouffement. Le titre, Orgueil et Narcissisme, renvoie directement au mythe de Narcisse, mais aussi à des enjeux contemporains : identité, égo, image, artificialité du moi.

La typographie manuscrite, agressive et expressive, ancre cette œuvre dans une esthétique de graphisme militant ou éditorial. Elle agit comme critique douce-amère d’une époque centrée sur l’image de soi, tout en laissant une place à l’ambiguïté.

#ContemporaryArt #DigitalPortrait #SymbolicArt #IdentityCrisis #Narcissism #ModernMythology #ArtEtNature #VisualCritique #MixedMediaArt #artandpsyche

#IdentitéVisuelle #CréationContemporaine #RéflexionArtistique #PortraitConceptuel #ÉgoEtSociété #GraphismeEngagé #NatureEtHumanité #ArtRéflexif #emmanuelchaumontpro

« Orgueil et Narcissisme »
ou « effigie engloutie » 2021

Identité ou illusion ? Un autoportrait critique à la croisée de l’égo et de la nature.

Légende poétique
Il se regarde en boucle,
feuillage sur peau,
miroir sans fond.
Mais à trop s’aimer en surface,
il s’oublie en racines.

Poème original :
« Écho de feuilles »

Il se dessine en lianes,
se regarde dans chaque reflet,
tisse son nom dans le vert
comme une prière à l’oubli.

Mais les racines ne flattent pas,
et le lierre, doucement, l’efface.

Analyse artistique :
Ce portrait hybride superpose des feuillages végétaux luxuriants à une silhouette masculine stylisée, dont les traits sont esquissés en fines lignes néon. Le corps et le visage sont littéralement envahis par la nature – ou peut-être intégrés à elle –, tandis que le fond dégradé orange-violet confère une atmosphère onirique, presque crépusculaire.

La composition évoque un être absorbé par son image mais aussi englouti par un décor naturel trop parfait, trop dense, à la limite de l’étouffement. Le titre, Orgueil et Narcissisme, renvoie directement au mythe de Narcisse, mais aussi à des enjeux contemporains : identité, égo, image, artificialité du moi.

La typographie manuscrite, agressive et expressive, ancre cette œuvre dans une esthétique de graphisme militant ou éditorial. Elle agit comme critique douce-amère d’une époque centrée sur l’image de soi, tout en laissant une place à l’ambiguïté.

#ContemporaryArt #DigitalPortrait #SymbolicArt #IdentityCrisis #Narcissism #ModernMythology #ArtEtNature #VisualCritique #MixedMediaArt #artandpsyche

#IdentitéVisuelle #CréationContemporaine #RéflexionArtistique #PortraitConceptuel #ÉgoEtSociété #GraphismeEngagé #NatureEtHumanité #ArtRéflexif #emmanuelchaumontpro

« Nali Bleue » 2018

Silence bleu : une présence féminine suspendue entre tendresse et mémoire.

Légende poétique
Son regard ne cherche pas,
il se souvient.
Chaque vague dans sa chevelure
porte un secret que la mer a oublié.

Poème original :
« Nali bleue »

Elle se tient là,
comme une eau sans bruit.
Ses pensées, des larmes
que le vent n’a pas vues.

Son corps est nacre,
ses yeux, des éclats de ciel,
et dans ses mains s’abrite
ce qu’on ne dit jamais.

Analyse artistique
Cette peinture en camaïeu de bleu et blanc s’inscrit dans une tradition à la fois classique et introspective. La figure féminine est représentée dans une pose douce et pensive, légèrement inclinée, regard tourné vers un ailleurs intérieur. La main, posée contre la clavicule, évoque la retenue, l’émotion contenue, voire une forme d’écoute ou de présence à soi.

Le bleu domine et sculpte, à la manière de la céramique ou de l’eau. Il confère à la figure une dimension presque spectrale, ou divine, comme une icône de l’âme féminine. Les traits sont doux mais précis, et l’ensemble dégage une atmosphère méditative, silencieuse, presque comme un rêve figé.

On peut y lire un hommage à la féminité contemplative, à la mémoire, au souvenir d’un être — ou au double imaginaire de soi-même.

#PortraitFéminin #PeintureContemporaine #BlueArt #DigitalClassic #MysticPortrait #ModernMuse #Contemplation #IntrospectiveArt #ArtÉmotionnel #FemmeEtBleu

#ArtEtMémoire #PortraitContemporain #FéminitéSilencieuse #PeinturePoétique #CréationIntrospective #SérénitéVisuelle #ExplorationDeLIdentité #ArtÉmotionnel #emmanuelchaumontpro

« Nali Bleue » 2018

Silence bleu : une présence féminine suspendue entre tendresse et mémoire.

Légende poétique
Son regard ne cherche pas,
il se souvient.
Chaque vague dans sa chevelure
porte un secret que la mer a oublié.

Poème original :
« Nali bleue »

Elle se tient là,
comme une eau sans bruit.
Ses pensées, des larmes
que le vent n’a pas vues.

Son corps est nacre,
ses yeux, des éclats de ciel,
et dans ses mains s’abrite
ce qu’on ne dit jamais.

Analyse artistique
Cette peinture en camaïeu de bleu et blanc s’inscrit dans une tradition à la fois classique et introspective. La figure féminine est représentée dans une pose douce et pensive, légèrement inclinée, regard tourné vers un ailleurs intérieur. La main, posée contre la clavicule, évoque la retenue, l’émotion contenue, voire une forme d’écoute ou de présence à soi.

Le bleu domine et sculpte, à la manière de la céramique ou de l’eau. Il confère à la figure une dimension presque spectrale, ou divine, comme une icône de l’âme féminine. Les traits sont doux mais précis, et l’ensemble dégage une atmosphère méditative, silencieuse, presque comme un rêve figé.

On peut y lire un hommage à la féminité contemplative, à la mémoire, au souvenir d’un être — ou au double imaginaire de soi-même.

#PortraitFéminin #PeintureContemporaine #BlueArt #DigitalClassic #MysticPortrait #ModernMuse #Contemplation #IntrospectiveArt #ArtÉmotionnel #FemmeEtBleu

#ArtEtMémoire #PortraitContemporain #FéminitéSilencieuse #PeinturePoétique #CréationIntrospective #SérénitéVisuelle #ExplorationDeLIdentité #ArtÉmotionnel #emmanuelchaumontpro

« Le Chat perché »
« autoportrait du chaos joueur » 2024 Ref. CP

Quand l’esprit griffe les murs du réel, naît un totem d’enfance sauvage.

Légende poétique
Il garde la porte du rêve.
Ni félin, ni démon — juste libre.
Griffé d’instinct et de couleurs,
il crache les règles et miaule l’enfance.

Poème original
« Totem rayé »

Il grimpe dans l’air comme un secret,
griffant la lumière, mordant les angles.
Ses yeux sont loups, ses crocs sont jeux,
il rugit comme rient les enfants fous.

Mi-chat, mi-sort,
il galope entre les règles,
trace des chemins dans les murs
et invente des royaumes sans roi.

Analyse artistique
Cette œuvre colorée, aux accents bruts et expressifs, représente un chat stylisé et surdimensionné, dans une posture presque humaine. Il affiche une bouche ouverte, hérissée de crocs triangulaires, des yeux perçants aux pupilles comme des symboles, et une silhouette massive et disproportionnée. L’arrière-plan en teintes pastel (bleu ciel et bois texturé) évoque un sol et un ciel, tandis que les traits semblent avoir été grattés ou gravés dans une matière numérique simulant la gravure sur bois ou le gribouillage enfantin.

L’inscription « Chat perché », grattée dans le coin, donne une clé de lecture : cette œuvre joue entre le jeu enfantin, le bestiaire fantastique et une forme d’ironie visuelle. Le chat, souvent associé au mystère, devient ici monstre ludique ou protecteur farceur. Il y a un écho aux œuvres de Basquiat, Dubuffet ou aux dessins d’enfants, dans la liberté du trait, le mélange de techniques (dessin, peinture, écriture) et l’énergie brute.

C’est un travail qui célèbre l’instinct, la liberté, et peut-être la violence joyeuse de l’imagination.

#ArtBrut #DigitalDrawing #ContemporaryArt #FigurationLibre #ArtNaïf #WildCatArt #BoldIllustration #TotemGraphique #JeuEtCréation #explosióncolor

#CréationOriginale #ArtEtImagination #GraphismeExpressif #ArtContemporain #IllustrationCréative #NarrationVisuelle #InspirationEnfance #DessinNumérique #emmanuelchaumontpro

« Le Chat perché »
« autoportrait du chaos joueur » 2024 Ref. CP

Quand l’esprit griffe les murs du réel, naît un totem d’enfance sauvage.

Légende poétique
Il garde la porte du rêve.
Ni félin, ni démon — juste libre.
Griffé d’instinct et de couleurs,
il crache les règles et miaule l’enfance.

Poème original
« Totem rayé »

Il grimpe dans l’air comme un secret,
griffant la lumière, mordant les angles.
Ses yeux sont loups, ses crocs sont jeux,
il rugit comme rient les enfants fous.

Mi-chat, mi-sort,
il galope entre les règles,
trace des chemins dans les murs
et invente des royaumes sans roi.

Analyse artistique
Cette œuvre colorée, aux accents bruts et expressifs, représente un chat stylisé et surdimensionné, dans une posture presque humaine. Il affiche une bouche ouverte, hérissée de crocs triangulaires, des yeux perçants aux pupilles comme des symboles, et une silhouette massive et disproportionnée. L’arrière-plan en teintes pastel (bleu ciel et bois texturé) évoque un sol et un ciel, tandis que les traits semblent avoir été grattés ou gravés dans une matière numérique simulant la gravure sur bois ou le gribouillage enfantin.

L’inscription « Chat perché », grattée dans le coin, donne une clé de lecture : cette œuvre joue entre le jeu enfantin, le bestiaire fantastique et une forme d’ironie visuelle. Le chat, souvent associé au mystère, devient ici monstre ludique ou protecteur farceur. Il y a un écho aux œuvres de Basquiat, Dubuffet ou aux dessins d’enfants, dans la liberté du trait, le mélange de techniques (dessin, peinture, écriture) et l’énergie brute.

C’est un travail qui célèbre l’instinct, la liberté, et peut-être la violence joyeuse de l’imagination.

#ArtBrut #DigitalDrawing #ContemporaryArt #FigurationLibre #ArtNaïf #WildCatArt #BoldIllustration #TotemGraphique #JeuEtCréation #explosióncolor

#CréationOriginale #ArtEtImagination #GraphismeExpressif #ArtContemporain #IllustrationCréative #NarrationVisuelle #InspirationEnfance #DessinNumérique #emmanuelchaumontpro

« Visage chlorophyllé »
ou « Photosynthèse intérieure » 2024

Fusion entre corps et nature : une présence vibrante émerge des couches de lumière.

Poème original :
« Visage chlorophyllé »

Sous les hachures du monde,
un regard s’ouvre comme feuille.
Pas tout à fait humain,
pas encore arbre.

Les pores respirent la lumière,
les pensées prennent racine.
Elle n’est plus seule :
la forêt l’habite.

Analyse artistique
Cette œuvre semble représenter un visage humain fondu dans une jungle lumineuse, à la croisée de l’abstraction, du numérique et du portrait spectral. Les textures mêlent points, hachures, halos lumineux et coulures de couleur végétale — notamment verts acides, noirs profonds, ocres chauds. L’arrière-plan blanc laisse respirer la composition tout en renforçant l’effet de jaillissement.

Le centre du tableau semble suggérer un regard, un souffle, une présence diffuse, comme un esprit végétal en train d’apparaître ou de se dissoudre. Ce travail évoque autant l’éveil mystique que l’effacement de l’ego. Il est possible d'y voir une entité sylvestre, un totem de lumière ou un visage camouflé par la forêt elle-même.

C’est une œuvre immersive, presque chamanique, qui convoque autant les codes du numérique que ceux de la peinture gestuelle.

#DigitalArt #ArtAbstrait #ArtMystique #GreenVibes #ContemporaryArt #NatureSpirit #SpiritualArt #AbstractPortrait #LightAndTexture #ArtEtNature

#CréationContemporaine #ArtEtNature #ExplorationVisuelle #GraphismeAbstrait #FusionSensorielle #DesignNumérique #ArtEtÉcologie #Reconnexion
#emmanuelchaumontpro

« Visage chlorophyllé »
ou « Photosynthèse intérieure » 2024

Fusion entre corps et nature : une présence vibrante émerge des couches de lumière.

Poème original :
« Visage chlorophyllé »

Sous les hachures du monde,
un regard s’ouvre comme feuille.
Pas tout à fait humain,
pas encore arbre.

Les pores respirent la lumière,
les pensées prennent racine.
Elle n’est plus seule :
la forêt l’habite.

Analyse artistique
Cette œuvre semble représenter un visage humain fondu dans une jungle lumineuse, à la croisée de l’abstraction, du numérique et du portrait spectral. Les textures mêlent points, hachures, halos lumineux et coulures de couleur végétale — notamment verts acides, noirs profonds, ocres chauds. L’arrière-plan blanc laisse respirer la composition tout en renforçant l’effet de jaillissement.

Le centre du tableau semble suggérer un regard, un souffle, une présence diffuse, comme un esprit végétal en train d’apparaître ou de se dissoudre. Ce travail évoque autant l’éveil mystique que l’effacement de l’ego. Il est possible d'y voir une entité sylvestre, un totem de lumière ou un visage camouflé par la forêt elle-même.

C’est une œuvre immersive, presque chamanique, qui convoque autant les codes du numérique que ceux de la peinture gestuelle.

#DigitalArt #ArtAbstrait #ArtMystique #GreenVibes #ContemporaryArt #NatureSpirit #SpiritualArt #AbstractPortrait #LightAndTexture #ArtEtNature

#CréationContemporaine #ArtEtNature #ExplorationVisuelle #GraphismeAbstrait #FusionSensorielle #DesignNumérique #ArtEtÉcologie #Reconnexion
#emmanuelchaumontpro

« Nymphaea » 2023 ref.NP

Quand le corps devient jardin : une immersion onirique au cœur de la métamorphose.

Légende poétique
Elle dort dans la sève.
Ses soupirs nourrissent les racines,
et le ciel oublie son nom.
Un poisson passe, messager du songe,
dans le jardin où elle devient feuille.

Poème original :
« Dissolution »

Le vert la gagne,
la recouvre, l’adopte.
Ses contours s’effacent
comme une larme sur l’eau.

Elle n’est plus tout à fait femme,
plus tout à fait rêve —
juste un battement de sève
dans le ventre du monde.

Un poisson, rouge comme un cri,
vient lui offrir l’oubli.

Analyse artistique
Cette composition propose une scène où le corps féminin semble fondu dans un environnement végétal luxuriant, presque noyé dans la nature. Les formes sont floues, diluées, suggérées plus que définies. Le vert domine, accompagné de bleus et de touches chaudes (rouge, orange), créant une ambiance de forêt humide ou de jardin intérieur. Un poisson flottant dans les airs ajoute une touche surréaliste, presque onirique.

On pense à l’iconographie des nymphes ou des dryades, ces esprits féminins liés à la nature. Mais ici, la nymphe semble en train de se dissoudre, dans une transe végétale ou une fusion symbiotique avec son environnement. Le style évoque la peinture aquarellée numérique, la matière du rêve, un monde où les frontières du corps et de la nature sont abolies.

C’est une œuvre sur l’abandon, la transformation et la sensualité de la disparition.

#ArtFéminin #NatureSpirit #DigitalPainting #ContemporaryArt #MythologieModerne #OnirismeVisuel #NympheModerne #VisualPoetry #GreenArt #surréalismeordinaire

#ArtContemporain #FusionNatureEtCorps #CréationPoétique #ArtNumérique #SymbolismeFéminin #ImagerieMythique #ÉcologieSensorielle #NarrationVisuelle #emmanuelchaumontpro

« Nymphaea » 2023 ref.NP

Quand le corps devient jardin : une immersion onirique au cœur de la métamorphose.

Légende poétique
Elle dort dans la sève.
Ses soupirs nourrissent les racines,
et le ciel oublie son nom.
Un poisson passe, messager du songe,
dans le jardin où elle devient feuille.

Poème original :
« Dissolution »

Le vert la gagne,
la recouvre, l’adopte.
Ses contours s’effacent
comme une larme sur l’eau.

Elle n’est plus tout à fait femme,
plus tout à fait rêve —
juste un battement de sève
dans le ventre du monde.

Un poisson, rouge comme un cri,
vient lui offrir l’oubli.

Analyse artistique
Cette composition propose une scène où le corps féminin semble fondu dans un environnement végétal luxuriant, presque noyé dans la nature. Les formes sont floues, diluées, suggérées plus que définies. Le vert domine, accompagné de bleus et de touches chaudes (rouge, orange), créant une ambiance de forêt humide ou de jardin intérieur. Un poisson flottant dans les airs ajoute une touche surréaliste, presque onirique.

On pense à l’iconographie des nymphes ou des dryades, ces esprits féminins liés à la nature. Mais ici, la nymphe semble en train de se dissoudre, dans une transe végétale ou une fusion symbiotique avec son environnement. Le style évoque la peinture aquarellée numérique, la matière du rêve, un monde où les frontières du corps et de la nature sont abolies.

C’est une œuvre sur l’abandon, la transformation et la sensualité de la disparition.

#ArtFéminin #NatureSpirit #DigitalPainting #ContemporaryArt #MythologieModerne #OnirismeVisuel #NympheModerne #VisualPoetry #GreenArt #surréalismeordinaire

#ArtContemporain #FusionNatureEtCorps #CréationPoétique #ArtNumérique #SymbolismeFéminin #ImagerieMythique #ÉcologieSensorielle #NarrationVisuelle #emmanuelchaumontpro

« Poisonali » 2023 ref.PS

Portrait d’une contamination intérieure : quand le trait déborde l’identité.

Légende poétique
Elle se cache sous le cri.
Son visage suinte de trop d’éclats,
comme une âme peinte à la bombe.
Elle est traversée par les couleurs des autres,
et s’oublie dans le bruit des traits.

Poème original :
« Poisonali »

Ses contours ne tiennent plus.
Trop de couches, trop de gestes,
trop de visages possibles
dans le même masque.

Elle regarde sans voir,
absorbée par l’acide du monde,
la tête pleine de feux d’artifice —
mais aucun ciel où les poser.

Analyse artistique
Cette œuvre, à mi-chemin entre portrait et abstraction, représente une figure au regard baissé ou masqué, dessinée par des lignes noires audacieuses, comme griffonnées par-dessus un fond dense de coulures, textures et éclats colorés. Le jaune, le vert acide, le noir et le brun dominent, créant une ambiance à la fois lumineuse et toxique.

Le trait est nerveux, presque instinctif, comme un geste de soulagement ou de rage. La figure semble submergée ou habitée par des forces contradictoires : entre énergie vitale et saturation. Le visage est presque dissimulé, évoquant une forme d’effacement ou de camouflage émotionnel.

Il y a ici une tension entre révélation et dissimulation, entre élan vital et empoisonnement intérieur — d’où l’idée d’un poison symbolique, mental, voire social.

#ContemporaryArt #DigitalExpressionism #AbstractPortrait #ModernPainting #ColorExplosion #ArtAndIdentity #MixedMediaArt #BoldVisuals #PsychedelicVibes #NeoExpressionism

#ArtEtIdentité #PortraitContemporain #GraphismeExpressif #CréationVisuelle #SurchargeMentale #ArtEtPsychologie #DesignNumérique #ExplorationIntérieure #emmanuelchaumontpro

« Poisonali » 2023 ref.PS

Portrait d’une contamination intérieure : quand le trait déborde l’identité.

Légende poétique
Elle se cache sous le cri.
Son visage suinte de trop d’éclats,
comme une âme peinte à la bombe.
Elle est traversée par les couleurs des autres,
et s’oublie dans le bruit des traits.

Poème original :
« Poisonali »

Ses contours ne tiennent plus.
Trop de couches, trop de gestes,
trop de visages possibles
dans le même masque.

Elle regarde sans voir,
absorbée par l’acide du monde,
la tête pleine de feux d’artifice —
mais aucun ciel où les poser.

Analyse artistique
Cette œuvre, à mi-chemin entre portrait et abstraction, représente une figure au regard baissé ou masqué, dessinée par des lignes noires audacieuses, comme griffonnées par-dessus un fond dense de coulures, textures et éclats colorés. Le jaune, le vert acide, le noir et le brun dominent, créant une ambiance à la fois lumineuse et toxique.

Le trait est nerveux, presque instinctif, comme un geste de soulagement ou de rage. La figure semble submergée ou habitée par des forces contradictoires : entre énergie vitale et saturation. Le visage est presque dissimulé, évoquant une forme d’effacement ou de camouflage émotionnel.

Il y a ici une tension entre révélation et dissimulation, entre élan vital et empoisonnement intérieur — d’où l’idée d’un poison symbolique, mental, voire social.

#ContemporaryArt #DigitalExpressionism #AbstractPortrait #ModernPainting #ColorExplosion #ArtAndIdentity #MixedMediaArt #BoldVisuals #PsychedelicVibes #NeoExpressionism

#ArtEtIdentité #PortraitContemporain #GraphismeExpressif #CréationVisuelle #SurchargeMentale #ArtEtPsychologie #DesignNumérique #ExplorationIntérieure #emmanuelchaumontpro

« Solo pour deux ombres » 2022

Un souffle,
deux visages qui s’écoutent.
Dans les courbes du cuivre,
la mémoire se répand.

Un dialogue visuel entre geste musical et émotion picturale.

Poème original :
« Solo pour deux ombres »

Il souffle son âme dans un tube de feu,
et derrière lui, une autre flamme écoute.
Ce n’est pas un concert,
c’est un battement.

Les notes jaillissent,
griffent la toile,
dansent entre deux silences
comme des âmes qui se croisent.

Analyse artistique
Cette œuvre explore les frontières entre abstraction et figuration, entre portrait et sensation sonore. Deux figures masculines apparaissent : une au premier plan, concentrée, dans l’acte de jouer du saxophone, et une seconde plus floue, à l’arrière-plan, peut-être miroir, souvenir ou partenaire.

Le traitement graphique alterne entre traits nerveux esquissant les corps et textures éclatées : éclaboussures de jaune, volutes brunes, tâches vives qui rappellent autant la peinture gestuelle que les mouvements d’un jazz endiablé. La palette chaude (jaune, rouge, brun, noir) amplifie l’intensité émotionnelle et le rythme visuel.

Cette œuvre évoque :

Une improvisation musicale rendue picturale.
Un dialogue intérieur ou entre musiciens.
Une figure dédoublée, à la fois sujet et spectateur de soi.

#JazzArt #MusicAndPainting #ContemporaryArt #ImprovisationVisuelle #DigitalExpressionism #PortraitMusical #ArtAndSound #FusionArtistique #JazzVibes #ModernPainting

#ArtEtMusique #DialogueArtistique #PortraitContemporain #CréationImprovisée #PerformanceGraphique #MusiqueEtÉmotion #ExpressionVisuelle #ArtMultisensoriel
#emmanuelchaumontpro

« Solo pour deux ombres » 2022

Un souffle,
deux visages qui s’écoutent.
Dans les courbes du cuivre,
la mémoire se répand.

Un dialogue visuel entre geste musical et émotion picturale.

Poème original :
« Solo pour deux ombres »

Il souffle son âme dans un tube de feu,
et derrière lui, une autre flamme écoute.
Ce n’est pas un concert,
c’est un battement.

Les notes jaillissent,
griffent la toile,
dansent entre deux silences
comme des âmes qui se croisent.

Analyse artistique
Cette œuvre explore les frontières entre abstraction et figuration, entre portrait et sensation sonore. Deux figures masculines apparaissent : une au premier plan, concentrée, dans l’acte de jouer du saxophone, et une seconde plus floue, à l’arrière-plan, peut-être miroir, souvenir ou partenaire.

Le traitement graphique alterne entre traits nerveux esquissant les corps et textures éclatées : éclaboussures de jaune, volutes brunes, tâches vives qui rappellent autant la peinture gestuelle que les mouvements d’un jazz endiablé. La palette chaude (jaune, rouge, brun, noir) amplifie l’intensité émotionnelle et le rythme visuel.

Cette œuvre évoque :

Une improvisation musicale rendue picturale.
Un dialogue intérieur ou entre musiciens.
Une figure dédoublée, à la fois sujet et spectateur de soi.

#JazzArt #MusicAndPainting #ContemporaryArt #ImprovisationVisuelle #DigitalExpressionism #PortraitMusical #ArtAndSound #FusionArtistique #JazzVibes #ModernPainting

#ArtEtMusique #DialogueArtistique #PortraitContemporain #CréationImprovisée #PerformanceGraphique #MusiqueEtÉmotion #ExpressionVisuelle #ArtMultisensoriel
#emmanuelchaumontpro

« Fractale bleue » 1993

Un chaos d’identités : peinture fractale d’une humanité débordée.

Légende poétique
Ils parlent tous en même temps,
et aucun ne dit la vérité.
Une marionnette de chairs,
tenue par la peur de ne pas exister.

Poème original :
« Fractale bleue »

Il y a trop de voix dans son crâne,
trop de bouches pour un seul cri.
Chaque œil cherche une sortie,
chaque visage veut être le vrai.

Mais il n’y a pas de centre,
rien que des reflets dans des miroirs fêlés,
et un cadre qui se moque
de la scène qu’il enferme.

Analyse artistique
La peinture montre un enchevêtrement de visages et de corps, difformes, surjoués, presque grotesques, liés dans une construction presque totemique. Chaque visage porte une expression exacerbée : stupeur, colère, peur, désir, ennui… L’ensemble évoque à la fois une mascarade contemporaine et une fragmentation intérieure.

Le choix de couleurs fortes (bleu, rouge, chair, noir) crée une tension visuelle forte. Le bleu des corps contraste avec la vivacité expressive des visages, accentuant l’aspect irréel, presque cauchemardesque de la scène. Un cadre est représenté à l’intérieur même de la toile, ajoutant une mise en abyme de la représentation.

Cette œuvre évoque :

La multiplicité des masques sociaux

La schizophrénie du moi dans un monde saturé

Un cri pictural d’angoisse ou d’excès

#ContemporaryArt #Surrealism #Expressionism #PsychologicalArt #Fractale #ModernPainting #InnerChaos #SymbolicArt #FigurativeArt #ArtAndMind

#ExplorationDeLIdentité #PeintureContemporaine #MasquesEtMiroirs #PsychéVisuelle #CréationSymbolique #ArtEtFragmentation #FigurationContemporaine #emmanuelchaumontpro

« Fractale bleue » 1993

Un chaos d’identités : peinture fractale d’une humanité débordée.

Légende poétique
Ils parlent tous en même temps,
et aucun ne dit la vérité.
Une marionnette de chairs,
tenue par la peur de ne pas exister.

Poème original :
« Fractale bleue »

Il y a trop de voix dans son crâne,
trop de bouches pour un seul cri.
Chaque œil cherche une sortie,
chaque visage veut être le vrai.

Mais il n’y a pas de centre,
rien que des reflets dans des miroirs fêlés,
et un cadre qui se moque
de la scène qu’il enferme.

Analyse artistique
La peinture montre un enchevêtrement de visages et de corps, difformes, surjoués, presque grotesques, liés dans une construction presque totemique. Chaque visage porte une expression exacerbée : stupeur, colère, peur, désir, ennui… L’ensemble évoque à la fois une mascarade contemporaine et une fragmentation intérieure.

Le choix de couleurs fortes (bleu, rouge, chair, noir) crée une tension visuelle forte. Le bleu des corps contraste avec la vivacité expressive des visages, accentuant l’aspect irréel, presque cauchemardesque de la scène. Un cadre est représenté à l’intérieur même de la toile, ajoutant une mise en abyme de la représentation.

Cette œuvre évoque :

La multiplicité des masques sociaux

La schizophrénie du moi dans un monde saturé

Un cri pictural d’angoisse ou d’excès

#ContemporaryArt #Surrealism #Expressionism #PsychologicalArt #Fractale #ModernPainting #InnerChaos #SymbolicArt #FigurativeArt #ArtAndMind

#ExplorationDeLIdentité #PeintureContemporaine #MasquesEtMiroirs #PsychéVisuelle #CréationSymbolique #ArtEtFragmentation #FigurationContemporaine #emmanuelchaumontpro

"Nuit fracturée sous jazz liquide" 1988

Poème original :

"Bar sans sommeil"
Sous les néons en chute, la trompette s’égorge,
Et verse son or bleu sur les gorges sans nom.
Ils trinquent à l’oubli, aux femmes en robe d’ombre,
Aux monstres familiers qui rampent sous les sons.

Un enfant-corne attend, le regard dégrafé,
Un poisson traverse les verres renversés.
Quelqu’un parle d’amour, quelqu’un vend ses silences,
Quelqu’un peint l’instant comme une délivrance.

Ici, rien ne dort – tout rêve à l’envers.
Même l’alcool hésite à fuir cette lumière. Et si nos nuits urbaines étaient peuplées d'ombres intérieures ?

Légende poétique :
Des trompettes de fièvre percent le velours des nuits,
Tandis que des visages d’argile boivent le vertige.
Les âmes flottent comme des poissons sans bocal,
Et dans le vacarme, chacun cherche son reflet.

une œuvre riche, foisonnante, qui appelle à des récits multiples.
Vérité ou bluff ? Amusement ou ennui ?

Cette scène est un théâtre. Chaque personnage y joue un rôle.
Les portes ouvertes ? Autant de réalités parallèles.

Le réel et l’imaginaire s’y croisent, s’y confondent.
Tout est dans le détail.

#artnarratif #peinturefantasmagorique #visibleetinvisible #universsymbolique #artàdécoder

Espace dans l’espace. Temps dans le temps.

Une carte posée, un regard jeté, et déjà le monde bascule.

Ici, rien n’est stable. Tout s’invente sous vos yeux.

Le visible cohabite avec l’invisible.

#tableaunarratif #artpoétique #visionmultiple #symboles #peinturecontemporaine
Une partie de cartes ou une mise en abîme ?

Chaque personnage est une énigme.
Chaque décor, un portail.

La peinture devient enquête :
Qui bluffe ? Qui dit vrai ?

À vous d’entrer dans le jeu.

#artfantastique #peintureinterprétative #mythologieurbaine #jeuetverité #tableauàhistoires #emmanuelchaumontpro

« L’imaginaire greffé au réel. Chaque trait invente un monde. »

"Nuit fracturée sous jazz liquide" 1988

Poème original :

"Bar sans sommeil"
Sous les néons en chute, la trompette s’égorge,
Et verse son or bleu sur les gorges sans nom.
Ils trinquent à l’oubli, aux femmes en robe d’ombre,
Aux monstres familiers qui rampent sous les sons.

Un enfant-corne attend, le regard dégrafé,
Un poisson traverse les verres renversés.
Quelqu’un parle d’amour, quelqu’un vend ses silences,
Quelqu’un peint l’instant comme une délivrance.

Ici, rien ne dort – tout rêve à l’envers.
Même l’alcool hésite à fuir cette lumière. Et si nos nuits urbaines étaient peuplées d'ombres intérieures ?

Légende poétique :
Des trompettes de fièvre percent le velours des nuits,
Tandis que des visages d’argile boivent le vertige.
Les âmes flottent comme des poissons sans bocal,
Et dans le vacarme, chacun cherche son reflet.

une œuvre riche, foisonnante, qui appelle à des récits multiples.
Vérité ou bluff ? Amusement ou ennui ?

Cette scène est un théâtre. Chaque personnage y joue un rôle.
Les portes ouvertes ? Autant de réalités parallèles.

Le réel et l’imaginaire s’y croisent, s’y confondent.
Tout est dans le détail.

#artnarratif #peinturefantasmagorique #visibleetinvisible #universsymbolique #artàdécoder

Espace dans l’espace. Temps dans le temps.

Une carte posée, un regard jeté, et déjà le monde bascule.

Ici, rien n’est stable. Tout s’invente sous vos yeux.

Le visible cohabite avec l’invisible.

#tableaunarratif #artpoétique #visionmultiple #symboles #peinturecontemporaine
Une partie de cartes ou une mise en abîme ?

Chaque personnage est une énigme.
Chaque décor, un portail.

La peinture devient enquête :
Qui bluffe ? Qui dit vrai ?

À vous d’entrer dans le jeu.

#artfantastique #peintureinterprétative #mythologieurbaine #jeuetverité #tableauàhistoires #emmanuelchaumontpro

« L’imaginaire greffé au réel. Chaque trait invente un monde. »

“Lignes de chair” 2022

Poème original :

Elles sont nées sans visage précis,
Mais leur présence est immense.
Une boucle, une courbe, un cercle,
Et les voilà, dressées, dansantes.

Elles portent le silence des temps,
Des prières, des cris contenus.
Leur peau n’est qu’un trait lumineux,
Mais leur force traverse la nuit.

Analyse artistique de la série “Lignes de chair”
Style et influences :
On est ici dans une esthétique proche du dessin automatique surréaliste, des monotypes de Matisse, ou des corps-lignes de Picasso période ultérieure. Le corps est réduit à une énergie gestuelle, une présence fluide. Chaque figure semble née d’un souffle, d’un élan intérieur, où le tracé est aussi important que la forme.

Techniquement :

Tracés monochromes sur fond noir ou brun profond

Aucun repentir apparent : ce sont des dessins d’un seul geste, révélant une grande maîtrise de la ligne, et surtout de l’intention.

La courbe, la spirale et le rythme remplacent le volume et la lumière.

Thématiques et symbolique :

Le féminin primitif : on sent des déesses, des Vénus, des mères originelles.

Une forme de sensualité sacrée, sans érotisme gratuit.

Le corps devient langage visuel, idéogramme vivant.

#DessinContemporain #ArtMinimaliste #FémininSacré #LigneContinue #FigureFéminine #ArtÉpuré #AbstractionCorporelle #OneLineDrawing #CalligraphieModerne #artprimitifs

#CréationGraphique #EsthétiqueÉpurée #RechercheFormelle #TracéGestuel #CorpsEtEsprit #DessinAutomatique #ArtIntrospectif #SimplicitéRadicale #emmanuelchaumontpro

Quand le trait devient corps et que le corps devient idée...
Une série de figures féminines dessinées d’un seul geste, entre calligraphie intime et art primitif contemporain.

Légende poétique commune
Un seul souffle les a dessinées,
Comme si la main savait déjà
Ce que l’âme voulait dire
Sans mots, sans contours.
Juste le corps,
Et le mouvement du vivant.

“Lignes de chair” 2022

Poème original :

Elles sont nées sans visage précis,
Mais leur présence est immense.
Une boucle, une courbe, un cercle,
Et les voilà, dressées, dansantes.

Elles portent le silence des temps,
Des prières, des cris contenus.
Leur peau n’est qu’un trait lumineux,
Mais leur force traverse la nuit.

Analyse artistique de la série “Lignes de chair”
Style et influences :
On est ici dans une esthétique proche du dessin automatique surréaliste, des monotypes de Matisse, ou des corps-lignes de Picasso période ultérieure. Le corps est réduit à une énergie gestuelle, une présence fluide. Chaque figure semble née d’un souffle, d’un élan intérieur, où le tracé est aussi important que la forme.

Techniquement :

Tracés monochromes sur fond noir ou brun profond

Aucun repentir apparent : ce sont des dessins d’un seul geste, révélant une grande maîtrise de la ligne, et surtout de l’intention.

La courbe, la spirale et le rythme remplacent le volume et la lumière.

Thématiques et symbolique :

Le féminin primitif : on sent des déesses, des Vénus, des mères originelles.

Une forme de sensualité sacrée, sans érotisme gratuit.

Le corps devient langage visuel, idéogramme vivant.

#DessinContemporain #ArtMinimaliste #FémininSacré #LigneContinue #FigureFéminine #ArtÉpuré #AbstractionCorporelle #OneLineDrawing #CalligraphieModerne #artprimitifs

#CréationGraphique #EsthétiqueÉpurée #RechercheFormelle #TracéGestuel #CorpsEtEsprit #DessinAutomatique #ArtIntrospectif #SimplicitéRadicale #emmanuelchaumontpro

Quand le trait devient corps et que le corps devient idée...
Une série de figures féminines dessinées d’un seul geste, entre calligraphie intime et art primitif contemporain.

Légende poétique commune
Un seul souffle les a dessinées,
Comme si la main savait déjà
Ce que l’âme voulait dire
Sans mots, sans contours.
Juste le corps,
Et le mouvement du vivant.

« Mère des sylphes » 2018

Légende poétique :

Elle les nourrit de silence et de lumière,
gardienne ailée des rires insaisissables,
sculptée d’amour et d’écorce,
au cœur d’un royaume que nul ne trouve sans s’y perdre.

Quand l’imaginaire devient sanctuaire.
Un hommage vibrant à la fécondité de l’esprit, entre maternité universelle et mythologie végétale.

Poème original

“Éden oublié”
Il existe un lieu sans temps
où la mousse est mémoire
et les enfants volent sans chute.

Là, une femme aux ailes vastes
écoute les feuilles parler,
veille aux âmes fines comme le vent.

C’est l’avant-monde,
l’endroit où naissent les rêves,
le giron des êtres invisibles.

Et parfois, en fermant les yeux,
on l’entrevoit encore.

#ArtOnirique #PeintureSymbolique #FéerieContemporaine #MotherNature #ArtFantastique #UniversPoétique #MythologieModerne #FeminineDivinity #FairyArt #WingsAndWhispers #Dreamscape #ContemporaryPainting #VisualMagic #ArtEmotionnel #StorytellingArt

#ImaginationCréative #ArtEtNature #VisionArtistique #PoésieVisuelle #SensEtSymboles #ExplorationArtistique #NarrationVisuelle #FémininSacré #MondesIntérieurs #ReprésentationSymbolique

“Une fresque entre réalité et fantastique”

Vous l’aviez repéré ce détail ?

“LA NYMPHE”
Un détail qui attire l’œil.
Un fragment de fresque, une narration miniature.

#detaillustre #zoomfresque #illustrationmurale #emmanuelchaumontpro

« Mère des sylphes » 2018

Légende poétique :

Elle les nourrit de silence et de lumière,
gardienne ailée des rires insaisissables,
sculptée d’amour et d’écorce,
au cœur d’un royaume que nul ne trouve sans s’y perdre.

Quand l’imaginaire devient sanctuaire.
Un hommage vibrant à la fécondité de l’esprit, entre maternité universelle et mythologie végétale.

Poème original

“Éden oublié”
Il existe un lieu sans temps
où la mousse est mémoire
et les enfants volent sans chute.

Là, une femme aux ailes vastes
écoute les feuilles parler,
veille aux âmes fines comme le vent.

C’est l’avant-monde,
l’endroit où naissent les rêves,
le giron des êtres invisibles.

Et parfois, en fermant les yeux,
on l’entrevoit encore.

#ArtOnirique #PeintureSymbolique #FéerieContemporaine #MotherNature #ArtFantastique #UniversPoétique #MythologieModerne #FeminineDivinity #FairyArt #WingsAndWhispers #Dreamscape #ContemporaryPainting #VisualMagic #ArtEmotionnel #StorytellingArt

#ImaginationCréative #ArtEtNature #VisionArtistique #PoésieVisuelle #SensEtSymboles #ExplorationArtistique #NarrationVisuelle #FémininSacré #MondesIntérieurs #ReprésentationSymbolique

“Une fresque entre réalité et fantastique”

Vous l’aviez repéré ce détail ?

“LA NYMPHE”
Un détail qui attire l’œil.
Un fragment de fresque, une narration miniature.

#detaillustre #zoomfresque #illustrationmurale #emmanuelchaumontpro

"Les Anges Jamment Sous la Lune" 2018

Légende poétique :
Sous la lune tordue, les anges s’accordent,
Tambours et saxophones tissent la nuit tendre.
Au cœur du cercle, une déesse repose,
Et la musique la berce jusqu’à l’aube.

Poème original – "Chorale pour une dormeuse"

Ils sont venus, discrets, aux pieds nus,
Portant tambours, guitares, souffles et soupirs.
Autour d’elle, ils ont formé un cercle,
Un temple de jazz au fond d’un pré stellaire.

L’un gratte les cordes de ses souvenirs,
L’autre souffle le vent d’une aurore bleue.
Et elle dort, paisible, au centre des regards,
Comme une vérité que l’on protège du bruit.

Quand la musique devient rite et que les anges sont nos musiciens intimes…
Une célébration picturale de la transe, du rêve et du féminin sacré.

Analyse artistique
Style et influences :
L'œuvre mêle figuration libre, naïveté expressive et mythologie contemporaine. On sent des influences de Chagall, pour les corps flottants et l'onirisme, mais aussi une approche presque brutaliste dans les textures, qui évoque Combas ou Basquiat dans la rudesse du trait. L’ensemble est à la fois céleste et organique.

Composition :
Le tableau est construit comme une scène de concert cosmique : une frise où des musiciens et personnages ailés s'accordent dans une communion étrange, presque sacrée. Les ailes donnent un ton mystique, comme si ces figures étaient des anges musiciens, célébrant une divinité endormie, ou une muse en transe.

Thématiques :

Rituels musicaux et sacralité de l’instant

Fusion des genres humains, célestes, charnels et mythologiques

L’érotisme tranquille d’une femme allongée, entourée d’une bienveillance sonore

L’harmonie entre les corps et les sons, la terre et le ciel

#PeintureContemporaine #ArtOnirique #ArtEtMusique #AngesModernes #FémininSacré #ArtFiguratif #JazzPainting #ArtEtMystique #TableauMusical #visionpoètique

#CréationArtistique #NarrationVisuelle #ArtEtSymbolique #InspirationMusicale #ScènePoétique #FusionDesArts #ExpressionPlastique #ImaginaireCollectif #emmanuelchaumontpro

"Les Anges Jamment Sous la Lune" 2018

Légende poétique :
Sous la lune tordue, les anges s’accordent,
Tambours et saxophones tissent la nuit tendre.
Au cœur du cercle, une déesse repose,
Et la musique la berce jusqu’à l’aube.

Poème original – "Chorale pour une dormeuse"

Ils sont venus, discrets, aux pieds nus,
Portant tambours, guitares, souffles et soupirs.
Autour d’elle, ils ont formé un cercle,
Un temple de jazz au fond d’un pré stellaire.

L’un gratte les cordes de ses souvenirs,
L’autre souffle le vent d’une aurore bleue.
Et elle dort, paisible, au centre des regards,
Comme une vérité que l’on protège du bruit.

Quand la musique devient rite et que les anges sont nos musiciens intimes…
Une célébration picturale de la transe, du rêve et du féminin sacré.

Analyse artistique
Style et influences :
L'œuvre mêle figuration libre, naïveté expressive et mythologie contemporaine. On sent des influences de Chagall, pour les corps flottants et l'onirisme, mais aussi une approche presque brutaliste dans les textures, qui évoque Combas ou Basquiat dans la rudesse du trait. L’ensemble est à la fois céleste et organique.

Composition :
Le tableau est construit comme une scène de concert cosmique : une frise où des musiciens et personnages ailés s'accordent dans une communion étrange, presque sacrée. Les ailes donnent un ton mystique, comme si ces figures étaient des anges musiciens, célébrant une divinité endormie, ou une muse en transe.

Thématiques :

Rituels musicaux et sacralité de l’instant

Fusion des genres humains, célestes, charnels et mythologiques

L’érotisme tranquille d’une femme allongée, entourée d’une bienveillance sonore

L’harmonie entre les corps et les sons, la terre et le ciel

#PeintureContemporaine #ArtOnirique #ArtEtMusique #AngesModernes #FémininSacré #ArtFiguratif #JazzPainting #ArtEtMystique #TableauMusical #visionpoètique

#CréationArtistique #NarrationVisuelle #ArtEtSymbolique #InspirationMusicale #ScènePoétique #FusionDesArts #ExpressionPlastique #ImaginaireCollectif #emmanuelchaumontpro

"Rêveries Sonores & Figures de l’Inconscient" – Série picturale de 3 œuvres par Emmanuel Chaumont :

"Nuit fracturée sous jazz liquide"
Peinture narrative et dense d’un bar habité de figures étranges, musiciens, fantômes et créatures symboliques.
➤ Thème : société urbaine, ivresse mentale, foule intérieure

"Le Guetteur des Mondes Intérieurs"
Portrait mental éclaté, entre masque tribal et introspection transcendante. Présence d’une fée-guide.
➤ Thème : identité multiple, regard sur soi, conscience altérée

"Les Anges Jamment Sous la Lune"
Fresque horizontale où des musiciens ailés entourent une figure féminine nue, dans une transe douce et sacrée.
➤ Thème : musique céleste, féminité sacrée, harmonie collective

« Je peins comme on capte des fréquences. Les personnages me traversent. Ce sont souvent des musiciens, des visages, des entités entre deux mondes. »

Une série où la peinture devient musique mentale.
Entre rêve, transe et introspection, Emmanuel Chaumont peint l’éclatement du réel et la résonance de l’âme.

#ArtContemporain #JazzVisuel #IdentitéFragmentée #OnirismeUrbain #FémininSacré #PeintureNarrative #emmanuelchaumontpro

"Rêveries Sonores & Figures de l’Inconscient" – Série picturale de 3 œuvres par Emmanuel Chaumont :

"Nuit fracturée sous jazz liquide"
Peinture narrative et dense d’un bar habité de figures étranges, musiciens, fantômes et créatures symboliques.
➤ Thème : société urbaine, ivresse mentale, foule intérieure

"Le Guetteur des Mondes Intérieurs"
Portrait mental éclaté, entre masque tribal et introspection transcendante. Présence d’une fée-guide.
➤ Thème : identité multiple, regard sur soi, conscience altérée

"Les Anges Jamment Sous la Lune"
Fresque horizontale où des musiciens ailés entourent une figure féminine nue, dans une transe douce et sacrée.
➤ Thème : musique céleste, féminité sacrée, harmonie collective

« Je peins comme on capte des fréquences. Les personnages me traversent. Ce sont souvent des musiciens, des visages, des entités entre deux mondes. »

Une série où la peinture devient musique mentale.
Entre rêve, transe et introspection, Emmanuel Chaumont peint l’éclatement du réel et la résonance de l’âme.

#ArtContemporain #JazzVisuel #IdentitéFragmentée #OnirismeUrbain #FémininSacré #PeintureNarrative #emmanuelchaumontpro

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

Follow me on Instagram

@emmanuelchaumontpro

latelierdangesheureux_a_horde_of_4_tattooed_bikers_on_a_steep_m_8ba6a230-3e14-46de-907a-91

Création de visuels Bikers pour L'Atelier d'Anges Heureux

Illustrations IA

bottom of page